キングレコード移籍第一弾ニューアルバムCore【CD+DVD】発売日:2008/01/09 品番:KICS-91348価格:￥3,780(Tax-in)CD収録曲1.彩の讃歌 (いろどりのさんか)2.雨情 (うじょう)3.四月一日 (しがつついたち)4.斬帝 (ギルティー)5.忘却の果ての凍えた孤独6.賽 (さい)7.風の記憶 (かぜのきおく)8.神風 (かみかぜ)9.雪恋詩 (ゆきこいうた)10.新・百鬼夜行 (しん・ひゃっきやこう)
Porque é que vão fazer tour pela Europa nesta altura???
* tour no site oficial *
http://books.guardian.co.uk/shoptalk/story/0,,2239172,00.html
Uma forma de fazer animação profundamente original, uma narrativa belissima que projecta a nível pessoal os problemas sociais. Marjane é uma iraniana extremamente peculiar e uma personagem muito bem conseguida cujo espírito crítico a leva a questionar o mundo que a envolve. Mas não é um manifesto anti-irão pois não se limita a apresentar perspectivas lineares sobre o mundo contemporâneo. Marjane acaba por odiar tanto o seu país de origem como o dia-a-dia do mundo dito ocidental.
Persépolis é um filme que se destaca pelas temáticas desconfortáveis que aborda de uma forma quase leve e graciosa e que merece mais atenção da parte do público português.
Uma comédia negra e amoral onde a música tem um efeito que se assemelha à ópera - o reflexo emotivo intrínseco das personagens.
Um filme que já valeu um globo de ouro a Tim Burton (melhor músical) e a Johnny Deep (melhor actor).
Site Oficial
...안녕히 가세요!
Embora tenha lido muitas coisas diferentes ao longo deste ano de vários géneros e feitios, julgo que o autor que me marcou mais foi sem dúvida este senhor, cujo melhor livro para mim já tem a sua crónica há algum tempo no Bungaku. Grande parte da obra só chegou cá com uns quê? 20 anos de atraso? Deixemos aos livros o carácter intemporal que inevitavelmente possuem.
Enquanto "As Bandeiras dos Nossos Pais" partia da icónica imagem em que cinco "marines" erguem a bandeira dos EUA no Monte Suribachi, "As Cartas de Iwo Jima" mergulha no lado dos soldados japoneses. Contudo, o conceito do filme não se reduz à mera descrição da "outra parte", mas antes a um diálogo perspectivado. Sem dúvida um dos filmes de 2007.
Décadas depois da batalha, são desenterradas no local várias centenas de cartas que revelam facetas desconhecidas dos soldados que aí perderam a vida. Os japoneses estavam cientes que dificilmente sobreviveriam à batalha. Entre eles estavam Saigo, um padeiro que só queria conhecer a filha recém-nascida; um campeão Olímpico de hipismo conhecido em todo o mundo; um jovem ex-agente da Polícia Militar a quem a guerra ainda não roubou os ideais; e o tenente Ito, um militar que preferiria o suicídio à rendição.
A liderá-los, o general Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe) - as suas viagens pela América revelaram-lhe o quão vã é a guerra, mas também lhe deram a visão estratégica necessária para enfrentar a armada americana. Com poucos meios e poucos soldados, mas uma vontade indómita de vencer, o general tira partido das particularidades da ilha e consegue transformar aquilo que se previa como uma derrota rápida num combate heróico. Em Iwo Jima morreram quase sete mil soldados americanos e mais de 20 mil japoneses. Eastwood deixa-nos esta homenagem repartida em duas sagas de guerra que se reencontram numa só.
No nordeste dos Himalaias, numa casa isolada no sopé do monte Kanchenjunga, vive Jemubhai, um velho juiz amargurado e de mal com o mundo e com todos, que tudo o que quer é reformar-se e ficar na companhia da única criatura a quem é capaz de dar algum afecto, a sua cadela Mutt. No entanto, a chegada inesperada da neta órfã, Sai, abalará o seu sossego, obrigando-o a remexer as suas memórias e a repensar a sensação de estranheza na própria pátria.
Tudo isto se acentuará com o romance entre Sai e Gyan, um nepalês que se envolve numa revolta que alterará inquestionavelmente a vida de Jemubhai.
A serenidade da vida do juiz contrasta com a existência do filho do seu cozinheiro, Biju, que saltita sucessivamente de restaurante em restaurante, em Nova Iorque, à procura de emprego, numa fuga constante aos Serviços de Imigração. Julgando que o filho leva uma vida boa e que acabará por vir resgatá-lo, o cozinheiro vai arrastando os seus dias.
Numa escrita inesgotavelmente rica e complexa, com rasgos de exotismo, a autora retrata temas tão actuais como a globalização, o colonialismo, o racismo, o abismo entre pobres e ricos e a imigração.
Desai, nesta obra que ganha o Man Booker Prize deixa-nos uma escrita de manifesto, típica de alguma pretensão profética e apocalíptica que se atribui correntemente aos autores que surgem numa escrita de envolvimento pós-colonialista e globalizante.
Fala-nos da pobreza da Índia contemporânea e do Império Britânico: a fleuma, os hábitos, a herança duma população colonizada pela aristocracia e funcionalismo britânicos, que, tendo adaptado a luminosidade e o requinte dos modos europeus à mesa e na educação, resvala num barril de pólvora que explode no ódio de Gyan por Sai (depois da paixão cega porque anterior à revelação da extrema injustiça social) e tudo o que esta representa: a indiana colonizadora do Nepal, digna de desprezo, por ser, ela própria, fruto duma sociedade indiana colonizada e pervertida à superioridade britânica.
Através de relatos bastante próximos de um conceito realista (tanto na tentativa de reprodução mimética como de focalização temática - das quais a história do juiz é provavelmente a mais envolvente) é tecida uma manta de retalhos que explica a história da colonização como um jogo de causa e consequência na qual a arte não encontra curas imediatas para soluções essencialmente políticas mas na qual declara e reflecte a condição histórica e temporal e geopolítica espelhada nas vidas singulares das suas personagens.
Referência:
DESAI, Kiran, A Herança do Vazio. Porto: Porto Editora, 1.ª edição, Fevereiro de 2007, 414 pp. (tradução de Vera Falcão Martins; obra original: The Inheritance of Loss, 2006).
É caso para dizer: tardou mas aconteceu. Depois de três anos a tentar, a Câmara do Porto conseguiu trazer para a cidade 285 peças de Salvador Dalí, entre desenhos, esculturas e quadros originais, propriedade da Fondazione Metropolitana de Milão.
Como diria Franco Monatli, reflectem um período de maturidade artística do artista situado entre os anos 1950 e 1970.
Aqui temos a oportunidade de ver algumas das obras mais significativas de Salvador Dali da Colecção Clot (obras originais certificadas).
Para além de algumas esculturas de uma fase inicial, a exposição percorre o trabalho de ilustrador do mestre do surrealismo, com destaque para a "Bíblia Sagrada", composta por 150 litografias, "Fausto" (12 litografias), "Gargantua e Pantagruel" (25 litografias) e "Tricórnio" (20 xilografias).
Mulher Nua Subindo a Escada, Cavalo com Jóquei Tropeçando, Homem sobre Golfinho, Perseo e Trajano a Cavalo, são algumas das esculturas monumentais que vão poder ser admiradas durante a mostra.
Dom Quixote Sentado, Elefante Cósmico, Gala Gradiva, Mercúrio, Divindade Mostruosa são títulos de outras esculturas que também estarão patentes na exposição.
Uma coisa particularmente engraçada são as xilografias de Dali (andar de baixo, primeira sala depois das escadas). Ele inspirou-se nas iluminuras medievais que normalmente vinham nos livros bíblicos, cheios de demónios e representações diabólicas, e deu-lhes um tom completamente depravado e obsceno reflectindo todas os seus delírios sexuais que, para mais, já são características dos surrealistas em geral (vá lá, não é preconceito... dissessem ao Breton para não ser como era e eu não os generalizava assim!). E apreciar as professoras de educação visual totalmente puritanas a olharem aquelas ilustrações procurando fazer o ar mais sério e intelectual que conseguirem é fabuloso. Claro que se não lhes dissessem que aquilo era de Dali era provável que ficassem chocadas... e na realidade Dali pretendeu o choque, não há porque reprimi-lo só porque se trata dele. Ele ficaria certamente desiludido ao ver como o seu trabalho se tornou tão decoroso e unanimemente admissível e tão pouco reactivo.
Nesta fase é ainda possível discernir uma influência em modo crescente de Gala.
Gala será para Dali o que foi Fornarina para Rafael ou a duquesa de Alba para Goya. A musa pressupõe essa exclusividade.O seu nome era Elena Dimitrievna Diakonova (1894-1982) e ela foi a musa por excelência do pintor surrealista. É esta a altura em que ele diz qualquer coisa do género “Gala trouxe-me, no verdadeiro sentido da palavra, a ordem que faltava à minha vida.Eu existia apenas num saco cheio de buracos, mole e delicado, sempre à procura de uma muleta. Ao juntar-me a Gala encontrei uma coluna vertebral e, ao fazer amor com ela, preenchi a minha pele. Ao assinar os meus quadros Gala-Dali não fiz mais do que dar um nome a uma verdade existencial, visto que sem o meu gémeo Gala não existiria de modo algum.”
Felizmente, acho que o compreendo. :)
A exposição pode ser vista de segunda a quinta-feira, das 10h00 às 22h00, e de sexta a domingo, das 10h00 às 00h00 até 4 de Novembro no Palácio do Freixo, que só por si é interessante visitar, já que foi totalmente reconstituido depois do incêndio. O Palácio do Freixo é uma construção do conhecido arquitecto barroco Nicolau Nasoni (o mesmo da torre dos Clérigos).
Os bilhetes custam 4 euros para o público em geral e 2 euros para clientes da Caixa Geral de Depósitos, pessoas com mais de 65 anos e estudantes. As crianças até aos 12 anos têm entrada gratuita.
