Transeunte inútil de ti e de mim

Os homens que odeiam as mulheres / The Girl with the Dragon Tattoo

2012-01-30T03:53:00.012+09:00

Tentar conjugar numa só obra um policial com jornalismo de denúncia mais questões de género mais reflexões sobre o estado de bem-estar social dos sistemas nórdicos pode parecer extremamente ambicioso e, ainda assim, soa incrivelmente bem! Soa bem sobretudo porque misturado a isto tudo temos a fabulosa paisagem de um país que é conhecido no estrangeiro por pouco mais de que mobiliário estético fácil de montar e barato (o que já é bastante, quando pensamos nisso!).

E isto é aquilo que faz com que esta saga seja também uma forma de valorização cultural nacional. Sim, porque a arte valoriza um país.

Vou tentar escrever este excerto como se estivesse a tomar uma cerveja e a gesticular numa manifestação de energia juvenil e espírito sonhador: temos uma história brutal sobre um assassinato e essa história decorre na Suécia e a Suécia é super awesome e tem paisagens fixes no Inverno e na Primavera e tem personagens super carismáticas e há grandes empresas que fazem grandes golpes financeiros e jornalistas de grande ética que procuram desenfreadamente a denúncia. Há hackers punks que punem os criminosos pelos seus próprios meios e há toda uma reflexão sobre política, sociedade, organização e caos e isto constitui um conjunto de elementos para algo de extraordinário. Imagine-se um português a escrever uma coisa assim!

Agora, ao escrever este artigo, de que é que posso falar? Dois filmes e um livro. Se toda a densidade da trama e os vários aspetos em foco não forem suficientes, temos ainda que lidar com dicotomias no que diz respeito à perspetiva de Stieg Larsson como basilar e às perspetivas do sueco Niels Arden Oplev e do americano David Fincher.

De facto, é difícil compreender o porquê dos remakes. Isso porque muitas vezes sentimos que o remake hollywoodesco está lá porque houve uma necessidade de adaptação cultural que o público americano tem dificuldade em encarar e isto, de um ponto de vista europeu, soa bastante estúpido. Durante algum tempo pensei que Fincher tinha optado pela adaptação a cinema da saga Millenium porque ela fazia parte de uma agenda mas depois de ver o filme condeno-me por ter alguma vez questionado a consciência da escolha do Fincher.

Na realidade, o tema atrai-o e a perspetiva que ele adota no filme, sob o ponto de vista da Lisbeth, é uma demonstração do envolvimento dele com a obra. Não só a quis apresentar como a quis interpretar. O filme sueco careceu não só de orçamento ou cultura cinematográfica mas também de visão e isso, na minha perspetiva, é o que não falta em Fincher.

A estrutura clássica do policial concentra e converte a maior parte das pessoas. Claro que o espírito detetive do público consegue mais concentração quando as pistas são dadas no formato de livro e daí elas existirem lá em mais abundância, contudo, penso que o Fincher conseguiu abreviar a estrutura de forma a ela ser percetível pelo público. Esta parte convence a maior parte da audiência. Depois há o resto que se apercebe que o filme não é sobre o caso de uma rapariga desaparecida, não de forma tão linear. O grande magnata empresarial conduz Mikael a um embuste quando não tem o que lhe tinha prometido ter para lhe dar e, para além do mais, atenta contra a sua liberdade e aos seus valores ligados à transparência: pede a Mikael que não revele o sadismo de Martin. Este é um aspecto que me parece relevante para o autor.

Vou voltar à questão do ponto de vista, adaptar aquele livro para cinema requeria o eleger das peças que queremos enfatizar e dos temas que queremos realmente explorar. Fincher envereda e diria até que se arrisca bastante quando elege o ponto de vista de Lisbeth. Isso porque opta por explorar em grande parte a problemática do género. Quem me conhece neste ponto deve achar que fico toda contente! O que não é bem verdade. Isto é, fico contente que ele tenha feito opções mas não vejo na saga Millenium a questão do género como a melhor. Claro que o filme é sobre homens que odeiam as mulheres e o desfecho do caso se relaciona com uma hierarquia de misóginos mas há na personagem de Lisbeth um ícone no qual não me revejo porque não a considero completamente feminista.

Aqui, as formas de atribuir poder à mulher são formas essencialmente… masculinas. Isto revela-se em alguma força física fora do comum que Lisbeth possui – a mota, a agilidade corporal, etc. Revela-se ainda mais na perspetiva de Fincher sobre o que é o poder feminino no ato sexual – a forma como Lisbeth utiliza o Mikael procurando apenas o seu próprio prazer ou até o facto de ela surgir inicialmente como lésbica.

Isto para explicar a minha não identificação total com o questionamento do género que foi um tom ligeiramente adotado por Fincher – daí o ênfase numa cena brutal de violação com o devido alívio posterior, o da vingança. A senhora ao meu lado só se ria quando a Lisbeth dizia que ela era louca e torturava o seu violador. Parece que o sadismo é coisa vulgar. Eu não consigo deixar de lado o tom perturbador desta escolha. Mas esse é o meu problema em aceitar uma mera destruição do sistema.

Que ela era louca! É aqui que Fincher ganha muitos pontos em relação ao seu colega sueco. Fincher criou diálogos, apanhou-lhes a essência e encurtou-os. Ainda assim é um filme longo mas imagine-se se quiséssemos transpor as palavras de Larsson como realmente eram. Teve uma resolução criativa para muitos dos problemas – quem é que não adorou o wink wink quando no fim nos trocam a Anita pela Harriet?

Fincher tentou surpreender os mais bem-entendidos no assunto porque ele sabe que os há e optou por esta forma de recriação.

Na minha perspetiva, o caso de investigação torna-se secundário e o facto de Mikael ser um jornalista com ética que procura simplesmente a transparência, sem simpatias ideológicas particulares, que a certo ponto cria empatia pelo Henrik Vanger é um dado bastante importante e mal explicado no filme. Mas, mais uma vez, isto dá-se porque o realizador teve que se debruçar mais sobre Lisbeth e menos sobre Mikael.

É interessante como a personagem de Mikael sempre foi aquela que me cativou mais ao longo da saga.
A parte introdutória no livro em que se percebe que não é propriamente um homem seduzido pelos grandes patrões nem um sonhador idealista nem um intelectual misógino. É simplesmente ele, respondendo de forma cartesiana aos desafios, sendo metodológico dentro daquilo que considera capaz de ordenar. Evitando frustrações desnecessárias mas não indo contra os seus desejos – livro posteriores da saga exploram mais este aspaço. Mikael é um homem moderno face a problemas também eles de género e é este reverso da medalha que o torna uma personagem tão bem conseguida. Lamento que no filme ele não tenha oportunidade de se expor mais enquanto ser inteligente e interessante que é porque há demasiado a necessidade de ser atraente para Lisbeth para que esta atravesse um processo de maturação que culmina num desgosto.

Para sintetizar a minha apreciação, sou claramente fã da saga Millenium e queria um filme que fizesse jus ao livro, que conseguisse pôr em imagens grande parte dos momentos intensos do livro e o filme sueco foi uma grande desilusão mas, à parte de uma perspetiva inevitável do realizador, Fincher tem um trabalho conseguido. Já há algum tempo que a grande tela não trazia verdadeiros momentos de desconforto e neste filme eles surgem em todo o seu esplendor, num contexto controlado como devem surgir mas, acima de tudo, num contexto extremamente artístico.

Aquela reminiscência de Reservoir Dogs na cena de tortura do Martin é simplesmente deliciosa.

Conseguiu manter o hype elevadíssimo que o famoso trailer lhe criou, captou uma das várias mensagens do livro e transmitiu-a. O elenco está mais que conseguido. Siga para o próximo!

What did you expect from life?

2012-01-13T03:36:00.000+09:00

O Pensamento

2012-01-11T10:01:00.000+09:00

Fui parar à educação não formal de para-quedas. Aliás, fui parar à educação de para-quedas. Quando dei por mim, estava do outro lado da sala. Os papéis invertem-se e o mundo que pensamos conhecer, passa a ser algo de completamente novo. Não é que não seja uma realidade que deixo de encarar como natural, é quando automaticamente nos propomos a fazer aquilo que sempre achámos que deveria ser feito e é aí que surge verdadeiramente o desafio, confrontamo-nos com a condição de preceptor nos mais variados aspetos: éticos, formais, cívicos e, obviamente, pedagógicos. Os jovens professores tendem a seguir os modelos que tiveram. O que é natural. Toda a construção é um conjunto de influências e uma aula é uma construção. Mas não vou entrar por discussões pedagógicas, não é sequer a minha praia, há muito escrito sobre a teoria da pedagogia, andragogia, entre outros. Muitos métodos, muitas técnicas, aquilo que qualquer pessoa aborda quando tira um CAP – mas que infelizmente pouco ou nada tenta em termos de aplicação experimental do que aprende.

Mas muitas vezes senti que o facto de ter ido parar ao ensino sem o ter propriamente planeado foi uma espécie de provocação do destino que me quis pôr à prova, sendo eu uma aluna tão crítica e, por vezes, severa e intolerantemente crítica, foi como se me dissesse “então e agora, na hora da verdade, achas que vais realmente fazer melhor? Vais marcar a diferença?”. A aprendizagem do formador é também uma forma de aprendizagem. Aprender a ensinar passa por uma aprendizagem. Aprendi numa formação de educação não formal que Kolb fala do Experiential Learning. Da experiência concreta passa-se à observação e reflexão, formam-se conceitos abstratos e isso conduz naturalmente ao teste de situações novas. Ensinar passa basicamente por isto. Por uma aprendizagem constante daquilo que é o ensino daquilo que é o método. Acredito que a ética, as formalidades são algo que se vai estabelecendo, mas a forma de chegar aos alunos com eficiência é um processo que de tão complexo se torna um permanente study case. Uma das coisas mais relevantes que aprendi num treino sobre educação não formal foi que o Mentor/Professor/Perceptor/Trainee (como lhe chamam internacionalmente quando se referem a educação não formal) é alguém que terá que conduzir um manancial de condições psicológicas e conseguir lidar com elas. Isto é, o meu perfil – mais concreto, experimental ou então não, mais abstrato e conceptual – terá que ser equilibrado com os inúmeros universos psicológicos que terei à minha frente.

Mas o meu objetivo com este texto é questionar, o que é a formação? O que é a qualificação, o que é conhecimento? Não foi em vão que comecei o texto com a expressão ‘educação não formal’. Em termos teóricos e políticos a educação não-formal é algo que é implementado através de políticas de apoio do estado ou de estados membros, como o caso de projetos apoiados pela União Europeia em secções que preveem um acesso livre ao conhecimento e à experiência multicultural de forma a promover o humanismo e a aproximação das pessoas. Tudo isto munindo as pessoas de saberes e conhecimentos não certificados. É educação não formal. Posso ter aprendido bastante sobre uma determinada área – normalmente humanística, política ou de outro caráter multicultural e social – mas ninguém me dá um diploma que seja academicamente válido. É um pequeno extra num currículo mas não é formalizado. Numa altura em que o debate sobre a Europa está na ordem do dia e em que mais do que nunca Portugal parece vitimizado pela sua pertença a este sistema que está neste momento a colapsar e a desviar-se completamente dos seus objetivos fundadores, estes apoios de privilégio ao multiculturismo, sensação de pertença a um universo global estão à beira da extinção. E porquê? Qual é o valor das ideias no mundo atual? Aceitamos que não passamos de produtores de bens e serviços. “Não são coisas práticas” diz alguém numa conversa de café e dizem muitos políticos à frente destes estados membros. Seria interessante que se conhecesse que foram estes programas em parcerias com os países árabes mediterrâneos com os quais temos parcerias que despoletaram, por exemplo, grande parte da consciência política que levou à primavera árabe na Tunísia. Se isto não é mudar o mundo pelo pensamento, então é o quê?

Acaba por haver esta necessidade de sistematização permanente, institucionalização permanente. Esta época acabou! Estamos na época do acesso facilitado ao conhecimento. Educação não formal? Estou a utilizar uma neste momento. Mais acessível ainda porque é de todo gratuito, é o acesso a uma biblioteca. A educação não formal passa por uma iniciativa coletiva mas também individual. A informação está aí, mais disponível do que nunca. Não deixamos de ser multados por um polícia por alegarmos não conhecer a lei e não podemos no mundo ocidental deixar de ser culpados pela nossa própria ignorância. Se não sabemos foi porque não quisemos saber. A maioria dos problemas sociais na história do mundo, adveio da ignorância.

Em Portugal, há muito esta tendência de sobrevalorizar graus, sobrevalorizar títulos. É como que uma forma de arrumar as coisas em caixas de uma forma simples, que todos possam perceber. Acredito na especialização, na qualificação científica e académica nos moldes clássicos mas acredito, essencialmente, numa incitação à curiosidade, incitação ao espírito crítico, à criatividade e à lógica racional no seu sentido mais filosófico. Sim, no sentido filosófico! Tenho ouvido tantas conversas de gabinete sobre a “pouca importância pragmática de certas disciplinas”. Claro que não vamos desviar cursos a cem porcento os objetivos tecnológicos de uma formação mas o valor das ideias é algo que não advém de nenhuma massificação do ensino. Uma professora numas jornadas de línguas aplicadas em que participei dizia “Ao fim dos vários doutoramentos, percebi que a minha capacidade profissional estava principalmente relacionada com o meu fascínio pelo ballet desde os 6 anos”. O pensamento, a reflexão conduzem-nos para a construção. Somos mais competentes quanto mais racionais, quanto mais conscientes somos da realidade que vivemos, quanto mais enquadramento teórico lhe damos. Não é por acaso que esta Professora que ouvi e tanto admirei numa palestra e com quem não tinha qualquer contacto, tal era o distanciamento que o respeito por ela me provocava, se veio a revelar minha colega de trabalho, meses mais tarde, pelas circunstâncias. Pelas circunstâncias mas há uma consequência natural da incitação ao pensamento, aqui ilustrada desta forma.

Depois há aquelas pessoas que acham que uma pessoa só se preocupa com uma condição social quando é miserável, são os defensores da inveja. Meus caros, não, não é por ter preocupações sociais que isso significa que eu pessoalmente vivo em condições menos privilegiadas dos que as vossas. Se repararem ao longo da história da humanidade e do estudo da sociologia, as principais revoluções sociais advieram dos filhos dos burgueses. Aqueles que tinham acesso ao conhecimento e que não suportavam as ideologias dos pais. Na minha vida pessoal posso estar feliz, na minha vida enquanto cidadã tenho um dever de velar pelo estado do mundo em geral e do meu espaço em particular. É um dever cívico, são os valores da democracia, são os valores do estado de lei que fomos conquistando ao longo de milénios. Isto não é pessimismo.

Depois são estas coisas que me levam a odiar discursos motivacionais baseados em formas ilusórias de perspetivar a realidade e que desprezam visceralmente o meio que os rodeia e chamam isso “ótica otimista” e que depois se revelam esquemas maquiavélicos que se aproveitam da ingenuidade dos arrivistas (coisas como a ACN do Donald Trump, entre outras coisas desse tipo). Não há otimismo nem pessimismo. Há uma avaliação analítica das circunstâncias e uma visão concreta de como podemos contribuir.

Não é preciso ter um grau académico ligado à política, nem às relações internacionais, nem à história nem ao cinema e, no entanto, posso elaborar o meu pensamento, posso expô-lo perante os factos que possuo, as deduções que faço, as ligações que construo, posso dissecar, membro a membro, todos os alicerces que compõe a minha forma de perspetivar o mundo. E isso é algo que nem todos os professores vão transmitir mas é o que vai estruturar a nossa realidade. Posto isto, a educação tem o papel que tem, social, estrutural mas o valor do pensamento e das ideias vale por si só, não requer um prestígio devidamente institucionalizado por um título. E um título sem conteúdos, é precisamente isso, um título, e qualquer cidadão tem todo o direito de pôr em causa o que esse título nos tenta transmitir como verdade única.

A sociedade tornou-me lésbica?

2012-01-10T10:41:00.010+09:00

Não é novo que o acesso à cultura desde a antiguidade privilegiou, fomentou e até condicionou esse ingresso essencialmente a um género, o masculino, sendo isso resultante de uma proeminência historicamente comprovada. Era a consequência natural de um estado político-social onde a mulher não tinha os mesmos direitos que os homens e as questões de igualdade não eram sequer abordadas nem questionadas. Não sendo a mulher munida de ferramentas para o pensamento crítico que a ajudassem a refletir a sua condição, seria natural uma assunção por imperatividade social que a fizesse aceitar a sua postura de inferioridade na sociedade, na política, na religião – cargo de elevada importância social para a época - e consequentemente na cultura. Por esse motivo, os cânones literários do passado (pré séc. XX) estão repletos de nomes masculinos. Os tempos mudaram e partes que mais cedo se tornaram progressistas – EUA – tiveram logo no início do séc. XX uma viragem na forma de encarar o pensamento feminino como tão relevante na história do pensamento como qualquer outro, apelando a uma paridade e a uma não discriminação baseada no género. O estado de lei protegeu e incentivou essa igualdade. Contudo, o estado de lei nunca conseguiu interferir por completo na perceção coletiva e social, naquilo a que vulgarmente designamos por ‘mentalidade’. A liberalização sexual dos finais dos anos 60 e 70 americanos tentou quebrar os tabus sexuais inerentes à condição feminina, desafiando códigos tradicionais de pensamento, seguindo os escritos das questões psico-sexuais levantadas primeiramente por conceções Freudianas.

Até aqui tudo parecia estar a correr bem até que um dos maiores twists da forma de hegemonia intelectual sobre as mulheres adveio previsivelmente da exploração do grande capital, exacerbando o conceito de liberalização e utilizando-o de uma forma reversa e perversa. Foi quando as mulheres se começaram a aperceber que a sua liberalização sexual conduziu, inevitavelmente, a uma produção de parques de diversões para homens. Mais do que os media ou o marketing, o sexismo institucionalizou-se nas interações diárias ao ponto do piropo que claramente nos reduz permanentemente a um objeto sexual passar a ser unanimemente aceite como elogio. 2011 foi o ano do Slut Walk, mais uma vez um alerta para as subtilezas sexistas da nossa realidade.

Como consequência, a mulher passou a ter uma forma de opressão intelectual que se passou a basear nos aspetos da relevância daquilo que é. Quando a pressão do status passou a enfatizar o capital em vez do conhecimento e o aspeto em vez do intelecto. Aqui podem dizer que sou tendenciosa, não é como se a sociedade do consumo e da superficialidade não atingisse ambos os sexos, não é como se no fundo tentasse vender tudo através de uma incitação primária da líbido, claro que sim!, mas, no mundo ocidental, este marketing opressivo passou a destacar claramente com mais incidência um sexo do que outro. Os homens têm respostas muito mais pró-ativas em sua defesa. Convenhamos, um homem nu é uma coisa que associamos à comédia, uma mulher nua tem um carater sexual imediato no imaginário coletivo, o que é interessante é que é no imaginário coletivo de ambos os sexos. Chegamos ao debate daquilo que é intrínseco à natureza humano e àquilo que é no fundo social. A esquerda sempre defendeu o social como mais relevante, a direita sempre teve tendência para defender condições pré-determinadas no humano por via genética. Se acreditar mais na primeira hipótese, na qual acredito, será caso para dizer: a sociedade tornou-me lésbica? O mote para este texto surgiu-me a ver o videoclip do LMFAO, o gajo que é sexy e sabe disso.

A pressão visual a que o homem é sujeito – forte, musculado, com roupa reveladora – é facilmente refutado com respostas pró-ativas que o diminuem, o tornam ridículo, o tornam ‘gay’, ou seja, desincentivam-no entre os seus - de uma forma abusiva, é por isso que os filmes realmente viris têm sempre um comentário pouco elegante sobre uma mulher qualquer que for a passar – (no homo dos lonely island! boa sátira que reflete a minha ideia) pôr de fora a ambiguidade homossexual, repulsada entre eles. O problema acaba não por ser o facto de se protegerem, mas o facto de atingirem por danos colaterais toda uma perceção sobre o outro género. Protegem-se e unem-se com medo da opressão a que isso os sujeita. Todo este texto tem, contudo, uma aplicação muito mais concreta e atual ou, pelo menos, é a esse o ponto onde quero chegar. Estudos sobre as mulheres nas tecnologias da informação começam a surgir entre os meandros teóricos da antropologia e da sociologia. Livros como Gender and Information Technology: Moving Beyond Access to Co-Create Global Partnership de Hershey que usa a teoria da transformação cultural de Riane Eisler. Pessoas informadas e sem preconceitos como base tendem a fazer tábua rasa a qualquer preconceção que surge na interação com o outro.

Contudo, a crescente influência cultural americana tem trazido muito do seu hype em formato de classificação estereotipada e sexismo que não estavam na raiz de muitos países que acabam por integrá-la. O universo geek é um universo de essencial predominância masculina, mas seria uma predominância de elite e, logo, teria menos em conta as distinções de opressão de género do que qualquer outro movimento progressista e de vanguardismo tecnológico. Inicialmente, assim o era, contudo a crescente opressão psicológica ligada aos movimentos de exclusão da ameaça do impopular começaram a minar estes últimos panteões do pensamento despreconceituoso. Tirado por miúdos, a cultura douchebag que inicialmente se oponha à cultura geek começou a ganhar terreno. A decadência dos padrões de consumo de séries e de cinema é disso um sinal claro. Como é que é suposto uma mulher conviver bem com séries como Entourage, Nip/tuck, filmes como The Hangover ou – indo mais mais longe – séries como ‘How I met your mother’. E eu sei que o machismo é algo de presente nas mulheres, já expliquei, a sociedade tornou-nos progressivamente em lésbicas, por isso, se acham que as coisas são tão simples como me darem uma lista das pessoas do sexo feminino que conhecem que gostam destas séries, isso a mim não me diz nada. O homossexual que não se assume e vai a terapias para se curar, tem assim uma atitude preconceituosa para com o seu género, a mulher que gosta de assumir com subserviência o seu papel de objeto é uma mulher sexista ,contra o seu género. Se as coisas fossem tão simples como – tenho uma condição, logo tenho que lutar por ela - muitos dos problemas estariam, efetivamente, resolvidos. Se Portugal se tentasse defender mais a si e aos seus interesses teríamos muito menos do que a maioria dos eleitores a votarem em políticas que apenas têm o objetivo de nos colocar numa situação de poder económico gradualmente inferior. E será que é o efeito de espelho que nos vai ajudar a ultrapassar as diferenças? Mais Samanthas de Sex and the city, Casanovas femininos para que o mundo ganhe um natural equilíbrio em que, desapontados com o amor, nos tornamos meros predadores sexuais e ser sociopata deixa de ser uma patologia clínica grave para passar a ser um objetivo? Tudo isto para dizer que se vão ser parolos porque se deixaram dominar por aqueles que vos costumavam sujeitar a uma série de condicionamentos de aceitação em grupos com os quais nunca se identificaram, tudo bem, o ser humano é complexo e deve ter a abertura suficiente para se explorar, se no fundo temos uma vontade inconsciente de recorrer ao conflito. Mas algo que me chateia são revistas, programas de televisão, blogs, websites sobre cultura e tecnologia onde o sexo feminino é permanentemente inferiorizado, relegado para o campo da objetificação.

Chateia-me porque chega a ser tão difícil entrar no boys club que a ostracização tem um caráter essencialmente de género. Eu não posso mudar a minha condição. Os valores humanistas e da amizade deveriam superar essa barreira de misoginia inconsciente que sinto em muitas das minhas interações com grupos de elites intelectuais com as quais contacto - tecnológicas, literárias - e torna-se difícil ver a aceitação generalizada de um meio que inicialmente tinha padrões, para a passagem a um grupo que cede, gradualmente, a valores sexistas dominantes e não só sexistas, ideológicos também, presentes nas ambições gerais ligadas à cultura do capital e o do consumo, ou a apologia do capitalismo em detrimento da cultura e da equidade social foi alguma vez proveniente de meios informados?

Cinema, Sherlock Holmes 2, The Girl with the Dragon Tattoo

2012-01-08T08:18:00.003+09:00

2012! Yey! Será que este ano vai fazer com que eu volte a frequentar salas comuns de cinema? Depois de êxitos como o The Hangover parte dois a ter uma adesão massiva por parte das pessoas demonstrando uma profunda decadência dos padrões do consumidor de cinema ou coisas como New Year’s Eve, a única conclusão a tirar era a de que, definitivamente, é preferível ler livros!

Mas sou uma pessoa de fé e sou uma pessoa com um fetiche particular pelo Robert Donwey Jr., o que me fez ir ver a sequela do Sherlock Holmes de Guy Ritchie. Embora sob pré-aviso de que nada da profunda capacidade dedutiva e inteligência do mítico detetive de Conan Doyle iria estar presente mas a fotografia, o elenco, o enquadramento temporal e o facto de ter apreciado o primeiro são motivos suficientes para pagar bilhete já com acréscimo do IVA para 13% e um ecrã nem digital nem numérico na Castello Lopes. Ser aceitável é de facto o limite para que um filme me entretenha sem me irritar ou entediar e pensei que provavelmente a sequela aperfeiçoaria aspetos que no primeiro não foram bem conseguidos.

Contudo, Sherlock Holmes 2 desaponta em praticamente tudo. O Downey Jr. começa o filme a lutar kung-fu e acaba-o disfarçado com o padrão de um sofá, dados algo explicativos do desinteresse do filme. E que o filme toma liberdades em relação à figura do detetive é realmente o mínimo mas no fim do século XIX ainda não se praticava kung-fu em Londres, lamento. É um filme cheio de lacunas e coisas largadas simplesmente ao absurdo em termos de coerência interna da história.

Depois de dois séculos de policiais qual é a necessidade de fazer uma estrutura de suspense tão fraca, tão incoerente e tão pouco envolvente? Nenhum dos atores conseguiu criar carisma nos seus personagens apesar do tremendo esforço.

Gostei de ver o trailer do Millenium do David Fincher apesar de questionar a capacidade de colocar em cinema um livro como este, isto porque me questiono se é possível reduzir o interesse da saga Millenium a uma história central principal quando esta se compõe de interesses de detalhe, presente nos livros. Aliás, o trailer do filme, só com a banda sonora e sem diálogo é como se nos fosse contar uma coisa que já conhecemos mas que só queremos ver um pouco mais glorificada de alguma maneira. Fica assim lançado o mote para um 2012 com melhor cinema, mais RDJ e Jude Law – as cenas homoeróticas estavam muito bem - mas mais dinheiro gasto em criatividade e menos em efeitos especiais, por favor! Senão vou ter que condenar o cinema a fãs de Hangover e New Year’s Eve, coisas que apenas me fazem perder a fé na humanidade.

Secret Story

2011-12-29T07:47:00.000+09:00

Há qualquer coisa no Secret Story que vai ao encontro desta reflexão sobre a inversão do género.

Is This Christmas?

2011-12-25T22:42:00.001+09:00

Prendas caríssimas, comida e muita champanhe a acompanhar discussões familiares sobre perspetivas completamente opostas sobre o mundo em que toda a gente acaba aos gritos. Natal... :)

Midnight in Paris / Meia noite em Paris

2011-11-09T07:13:00.010+09:00

Este filme encara de frente algo que tem vindo a ser visível em Woody Allen, a noção de nostalgia como “ denial of the painful present”. Owen Wilson foi uma escolha pouco previsível e na realidade quando não temos o Woody Allen nos papéis relevantes, como os de um escritor a questionar a atual direção da sua vida, temos um jovem a falar e a gesticular como WA e é como ver a mente de WA no corpo de outra pessoa, mas enfim, é uma técnica de direção de atores – fazendo com que convirjam para um só, ao longo da cinematografia do realizador. Quanto menos carater próprio tiver o ator, mais isto se nota. Mas os filmes do WA dão-me sempre a sensação de laboratórios de ideias e é isso que os torna sempre peculiares e apaixonantes – ou é só a minha perspetiva lunática de estimação? Seja como for, este filme pega num tema que de tão evidentemente bom, nunca tinha sido tocado: o gossip literário americano dos anos 20. Numa época em que sair à noite e embebedar-se se encontra vulgarizado por uma cultura r&b acéfala emoldurada por luxo bacoco, frivolidade e leviandade sexual, alguém se pergunta o que aconteceu à cultura boémia literária, às conversas intelectuais de café, à inspiração noctívaga? Pois bem, perguntemos às pessoas desse tempo. Recuemos à época de paixão do casal Fitzgerald e aos seus conflitos com Hemingway, ao Dali e ao Picasso ou recuemos antes a Faulkner e a Gauguin? Pronto, esta é basicamente a conclusão do filme, de que a sensação de nostalgia é só uma forma de abstração da realidade, não divergindo propriamente da mera criação de um universo alternativo, tal como os surrealistas o designavam.

Eu acho interessante porque a nossa música também é toda revivalista oitentista e a nossa moda possui um futuro que era o futuro de antigamente. Acho que houve períodos mais otimistas mas não é o caso do nosso, já que a nostalgia de algo que não se viveu nunca esteve tão presente. Não é de admirar já que nos parecemos aproximar de um colapso a todos os níveis – ambiental, económico, político. WA escolheu corporizar personalidades de uma américa intelectual que pouca tradição literária teve antes disso. Os episódios pessoais acabaram por ser poucos, as peripécias entre o casal Fitzgerald davam para mais uma dúzia de filmes (é o que dá juntar dois escritores, Ted Hughes e Sylvia Plath deviam ter aprendido a lição), mas sou uma grande admiradora da Zelda Fitzgerald, apesar do marido se ter tornado mais conhecido e apesar da loucura patológica posteriormente diagnosticada. Na realidade, ela nunca se conseguiu libertar dos demónios interiores que lhe levaram a perder o rumo na busca do seu próprio lugar no universo artístico. Mas ela já na altura arranjava conflitos feministas com o Hemingway, quando ainda parece tabu dizer que Hemingway tem laivos de misoginia na sua obra. São os tabus dos génios literários, sempre inquestionáveis. Mas esse aspeto ficou mais ou menos demarcado no filme, o que apreciei – embora WA tenha insinuado que Hemingway tinha no fundo um fraquinho por ela? Típico de intelectuais misóginos sentirem-se atraídos pelas mulheres de personalidade forte, deve lembrar-lhes os conflitos internos que tiveram com as próprias mães, ou algo do género, não sei, não sou Freud – ainda que possa escrever alguma coisa sobre o tema. As perspetivas de Hemingway sobre a competitividade inerente ao artista (ao escritor em particular) foram também referidas no filme, embora não tenha ido muito longe nesta abordagem algo evidente da biografia de Hemingway - que de resto, era competitivo em tudo. Fica no ar se WA conseguiu a autorização para filmar em Paris por ter dado uns minutos de fama à mulher do Presidente – são raríssimas as autorizações de filmagens em Paris hoje em dia. Se é uma obra de arte, não sei, não senti a mensagem particularmente penetrante mas, como comecei este texto, considero estes filmes laboratórios de ideias e aprecio sempre filmes em que as personagens estão dentro de museus a falar de Monet ou Rodin com toda a propriedade e pedantismo, incorporando uma boa dose de requinte clássico. E é isso que ser quer, certo? Requinte clássico, como antigamente, como numa época que não é esta.

15 de Outubro: Indignados

2011-10-17T05:39:00.007+09:00

About 50,000 people took to the streets of Lisbon. "We are victims of financial speculation and this austerity programme is going to ruin us. We have to change this rotten system," 25-year-old Mathieu Rego said in the Portuguese capital.
IN NZHerald
http://www.nzherald.co.nz/world/news/article.cfm?c_id=2&objectid=10759493

http://www.skynews.com.au/world/article.aspx?id=674096&vId=2779385&cId=World
http://www.elpais.com.uy/111015/ultmo-600005/ultimo-momento/presos-y-heridos-en-primera-jornada-mundial-de-los-indignados-/
http://paktribune.com/news/Global-rallies-against-capitalism-244403.html
http://www.nzherald.co.nz/world/news/article.cfm?c_id=2&objectid=10759493
http://www.theaustralian.com.au/news/world/violence-mars-worldwide-anti-greed-protests/story-e6frg6so-1226167981510
http://www.lematindz.net/news/5846-indignes-de-tous-les-pays-unis-dans-la-rue.html
http://www.15min.lt/naujiena/aktualu/pasaulis/kaip-pasipiktinimas-krize-virsta-pasauliniu-judejimu-mes-esame-finansiniu-spekuliaciju-aukos-57-175024
http://nld.com.vn/20111016103857830p0c1006/the-gioi-soi-suc-chong-thoi-tham-lam.htm
http://feeds.univision.com/feeds/article/2011-10-15/violencia-en-roma-en-la-1?refPath=/noticias/ultimas-noticias/
http://www.freiepresse.de/NACHRICHTEN/WELT/Krawalle-ueberschatten-weltweite-Proteste-gegen-Banken-artikel7790503.php
http://www.lhrtimes.com/2011/10/15/rome-clashes-mar-global-day-of-protests/
http://mobile.shanghaidaily.com/article/?id=484874
http://eupolitics.einnews.com/montenegro/
http://pressenza.com/npermalink/italiax-marcha-dos-indignados-deixa-70-feridos-e-12-detidos
http://www.interaksyon.com/article/15255/anti-crisis-anger-turns-into-global-movement-against-greed
http://www.france24.com/en/20111016-anti-capitalist-protests-turn-global-movement-1
http://www.naharnet.com/stories/en/17630-anti-capitalist-protests-turn-into-global-movement
http://www.onlinenews.com.pk/details.php?id=184661
http://www.asianage.com/international/rome-clashes-mar-global-day-protests-883
http://uk.finance.yahoo.com/news/Rome-clashes-mar-global-day-afp-3535894299.html?x=0

http://bourse.lalibre.be/actualites.html?id=20111015T175222Z&genre=AFP&ticker&pays&source=afp

Entrevista para o Labor

2011-07-25T08:09:00.001+09:00

Aqui

O que é "O sono extenso"

2011-07-21T20:28:00.001+09:00

Não nos fica bem falarmos de nós mesmos e eu concordo. Não nos fica bem sobretudo realçar aquilo de que gostamos em nós e, no entanto, todos temos - ou se não temos deveríamos claramente ter - uma capacidade mais ou menos introspectiva de nos avaliar, qualificar e caracterizar. No caso da arte e da relação que o artista mantém com ela, essa qualidade auto-analítica dever ser uma permanente. Afinal, o artista é um ser obcecado consigo mesmo e a arte provavelmente mais universal será quanto mais pessoal for. Não há nada de necessariamente pejorativo neste narcisismo de dissecação, algo laboratorial, de exploração permanente dos recursos que provêm do simples facto de se existir: será antes um processo mais perturbador para o autor que não se consegue libertar dessa perseguição a si próprio.

Posta esta introdução mais ou menos justificativa de qualquer coisa que eu não teria que justificar, quando um jornalista pergunta vagamente ‘então diga lá porque é que escreve’ ou ‘o que é que a inspirou para escrever este livro’ eu apercebo-me de que não poderia haver forma mais eficaz de me fazer ter um discurso disperso. Não há formas simples de organizar as ideias. Há claramente uma continuidade, uma identificação de um estilo sempre imagético, sempre sensorial, delineador de espaços que só podem existir na palavra. É todo um universo concreto demarcado no irreal, um espaço fixo na entropia. Chegando a esse espaço a minha ideia é decorá-lo com mensagens que aos poucos se tornam mais evidentes. Contudo, essa evidência não pode cair no erro de ser literal e eu sempre fui uma pessoa prudente e por isso prefiro a pouca clareza ao estado apaticamente redutor e desinteressante. Poderei dizer que este livro se desloca para uma tendência discursiva mais controlada. Exemplos disso são as narrativas e as temáticas recorrentes, enfatizando a simbologia da insónia, explícita no título. Li alguns comentários ao livro que referem ‘atualidade’. É atual na medida em que é um livro de afirmações: de género, de geração e até de valores políticos. Analisa o social e o pessoal como campo de ilusão e expectativas e o caos que advém da frustração e a ausência de directrizes éticas para o qual nos transporta um ideal fictício de dinâmica de grupo versus dinâmica individual, onde a imperatividade social e os desejos pessoais se fundem. A forma como se lida com todos os elementos externos que se nos interiorizam até nos deixar numa desordem ideológica constante. Esta é uma geração do caos, a dita era da informação onde a imensa escolha nos leva a questionar o porquê da persistente padronização. Não é um ensaio, não é livro com respostas porque apenas questiona de uma maneira em que não se mostra exterior a todas as problemáticas mas antes cúmplice delas. É uma viagem, é um sonho que se tem acordado quando não se conseguiu sonhar de noite, é um sono extenso do qual só despertamos no último poema.

Coisas que se põe ao lixo só para ganhar espaço

2011-07-08T19:30:00.002+09:00

Interessante como esta onda de culpabilização das agências de rating até parece desculpabilizar o facto dos portugueses terem votado massivamente em políticas sem nenhuma posição face à postura europeia que até agora nada tem feito contra a vulnerabilidade de alguns países à especulação. O défice português é semelhante ou inferior a outros países da Europa mas não é avaliado com os mesmos critérios, ou é culpada a postura ideológica ou é culpada a perspectiva histórica (já partilhei este artigo quando saiu, mas aqui fica novamente).

A especulação das agências e do mercado em geral é assim praticamente arbitrária, o que é curioso é que já o é há algum tempo agora e, no entanto, é tão conveniente ao governo e seus apoiantes fazerem-se passar por vitimizados pelo estrangeiro de forma a evitar aquilo que é o essencial: a discussão não sobre o que é que uma série de empresas privadas andam a fazer para obter lucros de forma fraudulenta (o que é condenável mas não fundamental para nós neste momento) mas sim fazer pressão política para que uma postura seja tomada face à Europa, iniciativa essa que teria que se iniciar, desde já, pela posição do recém-eleito governo. Contudo, a realidade é que o PSD e a pseudo-coligação CDS, nunca ocultaram a realidade das suas posições e políticas e agora que o contacto com a realidade é mais evidente - meramente devido ao aproveitamento político destes partidos que eleva uma ênfase mediática - é que os portugueses decidem estar muito frustrados em relação a algo que se vem a passar desde 2008 e mais particularmente desde a entrada do FMI no país. Foi o que aconteceu depois de um bode expiatório - Sócrates - ter saído de cena.

Isto apela ao clássico da caricatura portuguesa, a figura do Zé Povinho, definida pelo próprio Bordalo Pinheiro da seguinte forma

"O Zé Povinho olha para um lado e para o outro e... fica como sempre... na mesma. Ele é paciente, crédulo, submisso, humilde, manso, apático, indiferente, abúlico, céptico, desconfiado, descrente e solitário, também não deixa por isso de nos aparecer, em constante contradição consigo mesmo, simultaneamente capaz de se mostrar incrédulo, revoltado, resmungão, insolente, furioso, sensível, compassivo, arisco, activo, solidário, convivente..."

É extraordinária a falta de capacidade de análise aquando da vontade de mudança, ou talvez ela simplesmente não exista na realidade: existe apenas como mera expressão da nossa identidade mais ou menos pré-definida, somos os revoltados preguiçosos, queremos ter com que nos entreter na nossa demanda por uma posição de ruptura mas que acabe por se revelar afinal consensual dentro dos nossos grupos. É este o paradoxo que conduz à mera inércia e que nos deixa, afinal de contas, sempre na mesma.

‎"Nenhum corpo de mulher foi explorado neste anúncio"

2011-06-19T23:19:00.002+09:00

Lançamento da Ítaca 3

2011-06-13T02:31:00.000+09:00

Ítaca é uma revista fundada no decurso de 2009, por três investigadores do Centro de Estudos Clássicos da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa: André Simões, J. P. Moreira e Tatiana Faia. A revista compõe-se, de um modo geral, de cinco secções: ensaio, tradução, fotografia, poesia e prosa breve. A sua publicação, a cargo da editora Coisas de Ler, é semestral.

Mais informações

Rir de desespero

2011-05-17T01:10:00.011+09:00

Vivemos numa sociedade que raramente nos dá espaço. Ou seja, que raramente se esforça por abranger uma faixa etária jovem em qualquer tipo de representação mediática. Estatisticamente será normal, se temos uma população envelhecida, esse público-alvo representará mais share, logo, esse público-alvo será mais procurado. Não é mais do que a lógica de mercado. Agravante é ainda a alternativa da televisão por cabo e da internet como opções aos canais generalistas. Portanto, é normal que ligue a televisão de manhã e seja bombardeada por noções sensacionalistas ultra-conservadoras e saudosistas de direita que me levantem os pêlos da nuca de tão sinistros que são os valores ali representados. Contudo, pensar em variar mais a qualidade do serviço não seria uma estratégia assim tão arrojada como pode aparentar. Senão vejamos, a classe etária jovem está desesperada por rir. É verdade! É curioso verificar que os mais velhos não compreendem fenómenos como pôr o gel e o Falâncio na final de um festival da canção.

Dos que ouvi falar tentaram justificar a escolha seguindo uma lógica elitista de que “só as pessoas incultas e o povinho votaram naquilo”. Mas o fenómeno é bem mais complexo do que isso. Foi muito mais a irreverência e a subversão que meteram os humoristas lá do que propriamente a parolice e a ignorância. Foram muito mais as pessoas que apreciam o humor do absurdo do que as que viram nos comediantes verdadeiros revolucionários abrilistas. É isto que essas pessoas têm que compreender. No fundo, os jovens estão só à procura do seu espaço e o seu sentido de humor é muito mais virado para o culto da incongruência do que conscientemente contestatário de um qualquer sistema político vigente. Foi isto que deu a fama ao fenómeno “gato fedorento” prendendo toda uma geração de apreciadores de humor ao humor Monty Python. Ora, quando se fala em Monty Python estamos a falar dos anos 70. Eu suponho que desde então já se pudesse evoluir para outra coisa. O gosto pelo absurdo? Bom, então posso referir o movimento dadaísta de 1915? O dadaísmo focalizava-se essencialmente no nosso tão pós-moderno termo de “non-sense”… que então, vistas bem as coisas, nem é assim tão moderno. Ou seja, o que eu quero dizer é que não há motivos para se viver realmente um conflito geracional e é uma pena que, mesmo assim, esse conflito esteja mais que presente. De que outros fenómenos podemos falar? Até uma coisa com um nível de qualidade medíocre como o “último a sair” está a provocar um hype tremendo entre os mais jovens . Estamos, claramente, desesperados por rir. Queremos rir à força toda e na nossa própria língua. Foi assim que surgiu o fenómeno tremendo que foram os gato fedorento.

O que é curioso é ver o programa francamente insultuoso e profundamente deprimente que estes 4 humoristas outrora de vanguarda andam a fazer no canal do meo, o “fora da box”. Basicamente, são sketches antigos mas que incluem coisas como “Rede 100% fibra óptica”, “velocidade garantida” e “melhor qualidade de imagem e som” com um enorme “production value 100% maior-gigante-neoliberal-de-telecomunicações” e com textos humorísticos sofríveis, a roçar o infantil e com uma originalidade a zero cujo único propósito é o publicitário.
Francamente, o Bruno Nogueira é a única pessoa engraçada daquele programa da RTP – e eu até sou fã da maior parte do trabalho do Miguel Guilherme (lembram-se do fintas e fintas?), mas, sinceramente, ele podia fazer tão melhor.
E o novo programa do Gato Fedorento é de se atirar de um 12º andar mas em alta definição, porque, sinceramente, não poderia ser mais irrisório, já os estou a imaginar a planear o programa:

- Ora vamos lá então fazer o sketch do primo tozé do campo mas incluir os termos “mais de 70 canais” e “fibra óptica” no meio do diálogo em que ele fala das coives e das ovelhas.

Ou outro assim:

- HD?
- Qual HD?
- HD?

- Qual HD?

- HD?

- Qual HD?

- HD?

- Qual HD?

- HD?

- Qual HD?

- HD?

- Qual HD?

- Ahhhhhhhh! Mas qual HD?

A sério, não somos assim tão estúpidos. Merecemos melhor. Depois queixem-se que falamos inglês. É que eles (pessoal de países de língua inglesa) fazem coisas engraçadas. Mas engraçadas mesmo, daquelas mesmo de rir.

MGMT, Queima das Fitas e espírito académico

2011-05-08T06:54:00.008+09:00

A queima do Porto tem vindo a fazer um esforço para se destacar de outro tipo de festas académicas. No ano passado com Crystal Castles e Franz Ferdinand e este ano com MGMT. Já está a adquirir o estatuto de “queima indie” e com mérito. O ano passado aprendi a lição ao chegar em cima da hora para o concerto de Franz Ferdinad e ao ter que ficar lá atrás de tudo. Então este ano decidi ir bastante cedo e ver o recinto do queimódromo a abrir as portas – coisa a que nunca tinha assistido na vida. Vale a pena! Quando se é fã e se vai pela banda porque tive a oportunidade de ficar logo entre a primeira e a segunda fila em frente ao palco com toda a qualidade de visualização que isso envolve.

Então, sendo este um concerto que eu queria muito ver, fiquei algo apreensiva por ser numa queima na medida em que já se sabe que nas queimas se encontra todo o tipo de pessoas (de pessoas estudantes mas ainda assim pessoas – e não, eu não acho que por sermos todos estudantes somos todos iguais…) e assim foi confirmado. Á porta do recinto faziam fila emos, gente do metal e até algumas miudinhas e miuditos já bêbados ainda mal o recinto tinha aberto. Portanto, foi logo de se andar para ali a contornar vómitos. Interessante de se verificar que algumas pessoas confundem música emo com música indie, era só reparar nos miúdos com o cabelinho escorrido, parcialmente pintado e com t-shirts dos “paramore”. Sou uma pessoa calorosa e comunicativa, como qualquer nortenho que se preze e não sou o tipo de pessoa de estar a olhar para toda a gente à minha volta com um ar snob (vamos deixar isso para pessoal que fala português catedrático) mas não haveria outra forma de transmitir a minha experiência.

Adiante, lá fiquei a fazer tempo a ver os X-wife à espera dos MGMT. Não conhecia x-wife. Achei piada a uma ou outra característica pós-punk da banda e do ritmo mas achei as músicas no geral algo entediantes. Voltam os roadies e finalmente os MGMT entram em palco.

Como estava muito próxima do palco consegui captar todas as expressões dos músicos. Abrem com a The Youth. The youth!! Abrir um concerto numa queima com the youth!!! Bem… que escândalo! Pensei que eles se iam adaptar ao espírito quim-barreirista vigente e fazer uma coisa com mais consciência de que aquilo é um festival para estudantes com uma propensão para a cirrose acima do que deveria ser permitido. Mas não! Estavam-se a borrifar! Era ouvir os metalheads “mas a gente vai fazer moche, não?” e uma miúda com uma cartola azul a dizer “então se em Quim Barreiros fizemos moche porque é que não havemos de fazer em gê éme tê?” Ahhh! Moche em MGMT? Mas que tipo de acéfalos ignorantes querem fazer moche em MGMT?

Vamos lá a ver, não é porque são estudantes que têm que ir a todos os dias da queima e, sobretudo, não têm que vir ver os concertos. Se ouvem a “of moons, birds & monsters” em casa e aquilo vos soa bizarro, estranho e incompreensível, deixem-me dar-vos uma dica: não apareçam no concerto! Vão embebedar-se ao som de Shakira para a barraquinha mais próxima. É este o grande problema de se querer algum vanguardismo, é que a própria organização ultrapassa a clientela comum.

Mas claramente, o Andrew VanWyngarden sabia o que estava a fazer. A introspectiva e profunda youth como música de abertura foi entoada com uma falta de comunicação terrível. Excessiva até. Entraram na defensiva e nem sequer deram à audiência o benefício da dúvida.

Primeiro que o vocalista lançasse um olhar para a plateia foi preciso terem passado já umas quatro ou cinco músicas. Alguém lhes deve ter dito que éramos todos fãs do Quim Barreiros, só pode! Aproveitando a ocasião para os deixar a par de todo o tipo de metáforas e alegorias sexuais que se podem fazer com a comida e explicando que bacalhau é um prato típico muito bom que deveriam provar. Bom, enfim, eu estou a dar um cenário muito negro da audiência. O que não é justo porque claramente havia muitos fãs. Havia muita gente que só tinha ouvido a “Kids” mas havia muita gente, pelo menos à minha beira, nas primeiras filas, que conhecia muito bem o trabalho da banda. Havia muitas raparigas – coisa que em Franz Ferdinand o ano passado não era tão visível – eu estou sempre muito atenta às questões de género, como se sabe.

O que é certo é que achei este concerto delicioso precisamente por causa de ser anti-festivo, anti-académico e por conseguir reunir toda a gente que se sente como eu, ou seja, a audiência deste concerto é a melhor representação estudantil que eu poderia ter. Mas se formos à essência da questão, é normal que assim o seja. Estamos a convidar bandas de uma tremenda originalidade quando o espírito académico se define pela condensação da originalidade, pela uniformização, pelo consumo das individualidades tornando-nos a todos mais do mesmo, jovens com trajes que gostam de perpetuar “tradições”… só que bêbados, o que torna tudo muito mais irreverente! Não, mas francamente, o espírito académico não precisa de ser isso (agora ocorreu-me um slogan do PSD, mas vou já benzer-me para me expurgar) e é a trazer o espírito de “the youth”, “the handshake” e da “electric feel” que podemos demonstrar uma alternativa.

Os artistas perceberam que até não éramos assim tão ignaros quando no encore os chamámos a gritar pelo nome da banda e a entoar partes das músicas e foi assim que roubámos uns sorrisos adoráveis ao teclista e ao vocalista – ok, os sorrisos já tinham surgido na Kids quando se aperceberam que, pelo menos, toda a gente sabia cantar aquela. Estão a ver, os portugueses até são boa gente e nem todos são parolos! Pessoas falaram da sua convivência com os artistas depois do concerto em barraquinhas do recinto. Só as posso invejar porque a mim o dever chamava-me no dia seguinte – já não estou na fase do estudo, para que conste. De qualquer forma, achei uma noite fabulosa. O som podia ser melhor, o pessoal do moche poderia ter ficado quietinho que tinha feito melhor figura e os artistas escusavam de estar tanto na defensiva mas deste espírito académico que envolve partilhar o prazer de ver um bom concerto de uma banda de qualidade eu posso dizer que é um espírito no qual eu me revejo.

MGMT - The Youth

Bolaño fever

2011-04-25T00:36:00.002+09:00

A produção literária latino-americana tem tendência a tornar-se gradualmente mais aclamada. Esta chamada de atenção veio sobretudo com os novéis de Marquez e Vargas LLosa mas não só. Também o 2666 é considerado um livro emblemático no panorama da escrita deste lado do mundo ou, pelo menos, assim nos quer fazer parecer a sua algo súbita popularidade. Depois do realismo do fantástico de Borges ou Julio Cortázar onde se entendia que os elementos do fantástico ou do absurdo poderiam integrar a realidade do quotidiano para melhor destacar elementos dessa mesma realidade, Bolaño é agora chamado o fundador do punk surrealista ou infrarealismo (ainda que o infrarealismo tenha sido uma resposta Chilena e Mexicana à corrente de André Breton). Os elementos que distinguem este estilo passam uma meta narrativa: os livros de Bolaño narram as vidas de escritores, quase sempre poetas, que vivem à margem do social – chegando ao ponto de se aproximarem de criminosos. Manifestam algumas psicoses e uma libido irrefreável. Então em 2666 encontramos isso tudo mais um elemento que lhe é muito querido que é um fascínio tremendo pela violência e por homicídios. Realmente um livro tão grande onde cabem cinco será o suficiente para se ter contacto com todas estas características. A atenção dada à forma como elemento descritivo e neutro, quase jornalístico, e de resto tão típico da literatura americana, é polvilhada com pitadas de humor sarcástico. É um tipo de literatura que nos entra pouco pelos sentidos porque não tem uma forma convencionalmente bonita. Se Proust estava certo em relação ao facto de sabermos que temos um novo marco da literatura à frente dos olhos quando a sua escrita nos parece predominantemente feia, então com 2666 encontramos as pistas certas porque os primeiros capítulos deste volumoso livro nos impõem alguma repulsa, como se houvesse algo de imperceptível que nos irritasse...por ser imperceptível. E ainda assim atraente. É atraente mas não sabemos muito bem a que é que se propõe. E esta foi certamente a minha experiência de leitura. Contudo, a falta de descrição da dimensão pessoal das personagens é algo que me cria dificuldades. Não consigo compreender a essência: é suposto identificar-me ou a repugnância que estou a sentir foi intencional? De qualquer forma, a falta de personalização do universo psicológico das personagens não me é suficiente para a empatia. Há mensagem política ou não? Não vejo o universo inteiro dentro deste livro mas vejo o interesse em tentar apropriar numa realidade sinistra uma visão transcendente neste caso associado aos assassinatos em Santa Teresa ou à personagem fictícia do suposto escritor alemão Archimboldi. Não é daquele tipo de livros que se expliquem. Ou talvez seja porque há capítulos mais elucidativos do que outros. Seja como for, não sei porquê mas relembra-me alguns trabalhos de Easton Ellis ou de Bukowski, ou seja , não consegui criar uma febre em torno da obra ou do autor. Mas, novamente, não sou a maior apreciadora do estilo.

Mandarim Cityschool

2011-04-11T22:19:00.005+09:00

Para pessoas da minha área, divulgo esta oferta de emprego. Devo, no entanto, dizer que já trabalhei com a Cityschool do Porto e que não o voltaria a fazer. As instalações são muito boas, mas não é muito bem pago (bom, sempre é melhor do que um Wall Street Institute, mas aí também já estamos a falar de extremos de decadência). Além disso, uma coisa a ter em conta no trabalho de formador de línguas específicas é também o de fazer valer a nossa escassez. Para quem trabalha com prestação de serviços, não se podem tolerar pagamentos irrisórios (até porque os alunos deste tipo de institutos pagam pequenas fortunas para os frequentarem). Posso dizer que trabalhei lá para ganhar experiência mas o que me pagaram quase não cobriu despesas de deslocação - sim, porque para dar este tipo de formação, não é ao virar da esquina que se encontram as pessoas devidamente qualificadas e nem o facto de se residir numa área afastada os faz reflectir minimamente sobre as propostas de pagamento. No entanto, para mim o problema não residia no que eu poderia lucrar. O verdadeiro problema foi lidar com a directora da Cityschool do Porto, Luísa Lupi. Para alguém que apregoa constantemente a relação interpessoal com colegas de trabalho como um dos principais aspectos a ter em conta, o estilo opressor, desconfortável e hierárquico com o qual lida com os formadores que emprega, é simplesmente insuportável. Eu sei que as coisas não estão fáceis e etc mas fica a mensagem de que não nos podemos sujeitar a qualquer coisa por uns trocos. Aproveitem a oferta e a experiência, mas não se deixem intimidar pela postura da senhora. Ela não tem qualquer direito de vos fazer sentir seus submissos.

Idiotés

2011-03-27T09:53:00.001+09:00

"Os gregos antigos chamavam idiotés ao indivíduo que não se metia em política; a palavra significava pessoa isolada, sem nada para oferecer aos restantes, obcecada pelas pequenas coisas de ordem doméstica e, afinal de contas, manipulada por toda a gente."

" Cada um de nós considera mais ou menos óbvio que deve preocupar-se consigo e, no melhor dos casos, acha também que importa ser-se o mais decente possível; mas quanto aos problemas que temos em comum com os outros, quanto ao que a todos nos diz respeito, leis, direitos e deveres de alcance geral… ora, isso são coisas que só têm interesse para quem gosta de complicar a vida! No meu tempo, tinha-se por adquirido que o facto de um indivíduo ser politicamente “bom” o autorizava a ignorar a moral de cada dia; hoje parece ponto assente que se tentarmos conduzir-nos moralmente no plano privado fazemos já o bastante, não sendo necessário que nos preocupemos com os assuntos públicos, ou seja, políticos. "

Fernando Savater

Nós, os jovens

2011-03-13T08:56:00.003+09:00

Sem dúvida que estávamos a precisar de um grito destes para manifestar a nossa existência, para mostrar que, sim, estamos aqui a perseguir expectativas – nossas ou de outros - que não conseguimos cumprir. Vivemos numa realidade ilusória de mobilidade social coerente para nos apercebermos de que afinal a mobilidade social não é tão bem estruturada como um dia pensámos que fosse. Agregados aos problemas meramente políticos e económicos, sentimos a frustração de viver num país envelhecido que nos reprime qualquer sentido de irreverência intelectual e cultural e que é contagioso e que torna os jovens muito mais velhos do que aquilo que são.

E quando se está à rasca quer-se mudar essa situação. Quer dizer, parece lógico, quando se está mal quer-se estar bem. Querer estar bem por si só pode ser um ponto de partida e, nesse sentido, estar-se lúcido da sua condição - ou falta de condições - já é muitas vezes uma conquista. No entanto, será meramente um ponto de engrenagem. A partir desta constatação é a procura de uma solução que ocupará o espaço dedicado à continuidade desta determinação. Essa procura tem, no entanto, que se construir concretamente, fundamentada num projecto ideológico coerente com objectivos mas também com métodos, ou seja, meios para atingir um determinado fim.

Ao exporem-se também se lhes deixam avaliar as falhas. Por exemplo, somos imparciais e possuímos esta herança social do consenso, do “dar-se bem com toda a gente” que simplesmente nos faz perder qualquer personalidade, sobressaindo também a cobardia de encarar quem nos opõe. Mais, esta determinação apolítica não é mais do que ignorância por um lado e desinteresse por outro – embora estas duas facetas estejam correlacionadas. Por um lado, não decidir também nos varre a necessidade do conhecimento que nos conferirá a capacidade de decisão de entre as várias posturas possíveis. Por outro, parece que ninguém quis saber de política para nada até as coisas nos afectarem a nós. E é precisamente neste ponto, nesta incapacidade de criar um movimento próprio com ideias próprias que surgem os gritos por liberdade no meio de uma manifestação sobre precariedade laboral. Será que nos metemos na máquina do tempo e recuámos 40 anos? Mais ou menos, é que esta geração precisa de pegar nas vozes dos pais, que são as vozes revolucionárias que conhecem e que são uma referência de uma geração que não é esta, de uma realidade que não é esta. Depois há aquele ódio típico ao governo, como se o problema fosse o Sócrates e não a Merkel, como se o problema não fosse inquestionavelmente europeu. O governo tem tentado preservar o pouco estado social que ainda possuímos mas se não é o suficiente, porque não é, então terá que haver uma mobilização ainda mais à esquerda e uma mobilização coesa, com ideologias claras, que se defina e, acima de tudo, que crie um projecto focalizado na ideia de mudança de intenções de voto.

Um dos aspectos mais positivos da manifestação é sem dúvida a visibilidade internacional. Porque como o pessoal lá fora não ouviu as entrevistas na rua durante a tarde em que um skinhead falou, uma anarquista falou, uma defensora dos direitos dos animais falou, o Cavaco Silva falou, o senhor que precisava de renovar a canalização da casa falou, realmente estas 300 mil pessoas na rua até parece que estavam todas de acordo em relação ao fim dos contratos a prazo e dos recibos verdes… pelo menos passar essa ideia, vale sem dúvida a pena. Agora, resta repensar o movimento. O Jel e o Falâncio têm piada mas, deixem-me recordar que eles fazem sátira aos próprios militantes de esquerda! Parem lá de gritar “quero dinheiro para comprar um carro novo” porque isso é uma profunda ironia, por muito que não pareça e por muito que ter um carro novo seja efectivamente apelativo… mas sim é uma ironia!! Quem diria!... Pronto, enfim, já fiz o meu exercício de escrita e quero deixar registado o meu apelo para que se repense este movimento, vamos pôr aqui um governo que se está a borrifar para os mercados internacionais e para a Europa… só para ver no que dá! Porque isso, sim, seria irreverente e seria diferente. Ok, não necessariamente a borrifar mas, pelo menos, que a repensasse à luz de uma perspectiva de união real e não de divergências que só nos escravizam.

Saber a mar ou o Tarantino Português

2011-02-05T06:26:00.002+09:00

*Pareceu-me ser a observação que faltava à blogosfera nacional.

Andrew Garfield as Spider Man?

2011-01-18T10:05:00.003+09:00

Hum... :/

Amin Maalouf e as favas do Cairo

2011-01-18T00:54:00.000+09:00

Existem nos mercados do Oriente «favas» misteriosas a que antigas superstições dão o poder de favorecer o nascimento de crianças do sexo masculino. Quando o narrador deste romance, um sábio francês especialista em escaravelhos, consegue encontrar algumas durante uma viagem ao Egipto, não tem dúvidas de que o mundo acaba de entrar numa época crítica da sua história. Com efeito, um pouco por toda a parte, os nascimentos femininos vão-se tornando raros, sem razão aparente. Seriam as «favas» a origem dessa desgraça? Através de uma série de tentativas de investigação que os conduz até ao equador, o sábio e a sua expedição procuram uma explicação.

Feroz e terno, alegre e sério, este romance de Amin Maalouf presta-se a mais de uma leitura. Romance do amor «maternal» de um pai para com a sua filha, romance de um homem dedicado à «feminilidade do mundo», romance de um mal incompreensível que destrói as mulheres e atormenta os homens, romance da divisão do nosso planeta entre um Sul em decadência e um Norte que se exaspera, romance do assustador encontro entre as perversões do arcaísmo e as da modernidade... Mas talvez seja antes de mais o romance do desconcertante fim de século passado. Também com um olhar inquieto para o vinte e um, já presente e que o autor designa, enigmaticamente, O Século Primeiro depois de Beatriz.

O que é interessante neste livro é a forma como consegue construir uma narração em torno de uma ideia que soa a ficção científica biológica virada para reflexões humanistas. As favas do Cairo dispostas a conservar uma moral arcaica da preferência pelo nascimento de um filho e não de uma filha. Por outro lado, as relações pessoais retratadas com a distância de um catedrático. Realista mas não meloso. Com ideias antigas mas com uma perspectiva de ficção bastante interessante. Espero agora a leitura do “As Identidades Assassinas”. O que é realmente lamentável nesta edição é a péssima tradução e péssima revisão do livro, que até erros ortográficos deixou e traduções directas do francês de coisas que não fazem sentido. Gostava que a editora desse um tratamento melhor a estes livros do Amin Maalouf, que é cada vez mais conhecido e procurado, mas isso não justifica que editem as coisas à pressa.

Skyline is so bad that Tommy Wiseau is jealous!

2011-01-06T09:27:00.000+09:00

The Social Network

2011-01-02T23:42:00.011+09:00

Apesar dos vários ingredientes positivos que se anteviam eu adiei a visualização deste filme, perdendo a oportunidade de o ver no cinema. Posso dizer que é algo de que me arrependo profundamente, mas agora não há volta a dar, a não ser que eu alugue uma sala só para mim e o projecte, o que até não era má ideia (não levava com o barulho das pessoas a comerem pipocas, já repararam que a maioria dos portugueses vão ao cinema essencialmente para comer pipocas?! como se o filme fosse um extra que vem com as pipocas). Seja como for, o que me levou a pensar assim foram os trailers que por algum motivo davam uma sensação de pretensão que foi nitidamente feita para atrair o grande público, já que o filme também fala de um fenómeno do grande público – e daí a minha desconfiança. No entanto, deveria acreditar mais no trabalho de David Fincher, pois realizou alguns dos meus filmes favoritos (Fight Club, Zodiac).

Parecia um filme sobre um fenómeno de massas virado para atrair a atenção dos miúdos novos dando a entender que basta ter uma ideia brilhante para se ter tudo na vida. Felizmente o filme é bem mais complexo e maturo do que isso, abordando precisamente a faceta altamente imatura deste tipo de ideias. Inicialmente confronta-nos, de facto, com uma tremenda presunção associada à noção de facebook, como a última tendência mundial genial, que eu nunca achei muito legítima, porque, como tudo, é uma questão que também está relacionada com tendências e marketing e a fase de aparecimento do facebook é uma fase em que tudo o que se relaciona com as redes sociais se está a desenvolver: a tentativa de transpor para a internet a experiência social da escola não é uma noção nova, por esta altura. Para além disso, acredito que as redes sociais não se resumem a algo tão linear. Apesar de possuírem bastante essa componente adolescente da descoberta do social, as plataformas de comunicação online, independentemente de serem redes sociais, têm a dimensão das pessoas que as utilizam desde que as possibilidades sejam infinitas.

Claro que se eu só tenho pessoas desinteressantes como amigos, a minha experiência com esta plataforma vai ser muito menos interessante, do que se acontecer ter amigos com bastante para dizer ao mundo (o que, felizmente, é o caso!). No fundo, é tudo uma questão de conteúdo e isso parece-me sempre positivo. No filme, é interessante a referência ao Livejournal, porque parece-me que o livejournal foi uma das ideias mais próximas da experiência facebook uma vez que apesar do formato de blog tinha também a componente restritiva que caracteriza o facebook. A ideia de que Mark Zuckerberg é um adolescente associal que cria um projecto para fomentar a sociabilidade pode não parecer novo, da mesma maneira de que é a rejeição de uma rapariga que o torna desequilibrado na sua procura por notoriedade. Podiam ser ideias tratadas como meros clichés, mas o final do filme consegue captar-lhes bem a essência e inegável veracidade. Da mesma maneira que Fincher tem uma visão bastante putrefacta desta geração do consumo, completamente frívola.

Numa sociedade em que as leis do marketing funcionam como ditadores de uma filosofia de vida, em que parece tão idílico nunca assumir um compromisso definitivo com nada, porque a disponibilidade é um campo de movimentação da ilusão e da economia. Para uma geração à qual não é possível dar um lugar estável na sociedade nem no mundo, a aparência dos prazeres momentâneos parece tão apelativa, quando na realidade é tão falsa e tão medíocre como a personagem do Timberlake. Sinceramente, conheço demasiadas pessoas a quem esta frase assentaria como uma luva “You're not an asshole, you just try so hard to be one”.

O filme consegue ser bastante confuso no seu decorrer, com tantas prolepses e analepses e a personagem do Mark parece-me algo caricatural. No entanto, é uma reflexão sobre uma geração e tem uma mensagem bastante conseguida. Um excelente filme deste 2010 que me pareceu um ano algo infrutífero para o cinema.

E o ouro vai para...

2010-12-25T08:37:00.004+09:00

Lista pessoal de 2010

FILME

LIVROS: melhor edição traduzida

LIVROS: poesia

MÚSICA: ex-aquo

Prémio Literário José Luís Peixoto 2010

2010-12-19T21:53:00.012+09:00

Escrevo desde que consigo escrever, desde o momento em que escrevi uma história num caderno quadriculado, desenhei-lhe uma capa e coloquei na biblioteca da turma que ficava ao fundo da sala, ao lado dos contos do Hans Christian Andersen e do livro que contava a história dos três pastorinhos de Fátima. Não acredito que toda a criação é inata, mas a predisposição passará certamente como necessidade e é espontânea em algum momento. A regularidade dessa criação surgiu-me num contexto de maior capacidade de apreciação literária. Há uma dose de auto-valorização que surge quando pensamos atravessar crises pretensiosamente existencialistas, isso e o contacto com certos grupos de pessoas que me fizeram ler certos livros teve um peso bastante relevante. Se há uma vontade narcísica na criação? Claro que sim, basta conhecer pessoalmente alguns artistas, percebe-se logo isso. Saramago numa entrevista pouco antes de falecer dizia que o que o tinha feito escrever fora essencialmente a inveja. Será que isso realmente interessa, no final de tudo, o que raio motiva um bom artista a criar, desde que crie? Eu não acho.

Quando tinha quinze anos fiquei certo dia surpreendida por estar a ouvir um amigo recitar poemas d' “Horto de incêndio” de Al Berto e subitamente eu ver-me a repetir verso a verso os vários poemas que ele lia. Porque a poesia é a palavra musicada e a música é também, mas não exclusivamente, poesia espetacularizada, encenada, contextualizada com outros ornamentos mas, antes de tudo, grande parte da música que ouvimos é poesia e quando consigo cantar não sei quantas músicas de cor, fará todo o sentido saber recitar poemas, no seu todo ou parcialmente, devido à repetição da leitura. Porque a poesia para mim recebe o mesmo tratamento de uma música que ouço vezes sem conta porque me agrada, porque não se esgota na sua repetição, porque há sempre sensações novas. A diferença é que a poesia se restringe ao campo intrinsecamente linguístico (se é que isso seja alguma restrição, o que não me parece!). Nessa altura, para além do Horto de Incêndio, outro livro que me passava pelos olhos repetidamente era “A criança em ruínas” do José Luís Peixoto. Eu conhecia coisas mais clássicas, que pessoa interessada em poesia não começa por Fernando Pessoa? Não dá uma vista de olhos em Mário de Cesarinny, não lê Baudelaire ou Rimbaud? Ok, talvez nem toda a gente tenha o mesmo percurso, dependerá das tendências, como sempre tive este fascínio pelo lúgubre ou corrosivo seria mais natural começar com esses autores, mas penso que seja um caminho bastante clássico.

Entretanto, depois de me pôr a escrever armada em Rimbaud feminina sem tendências homossexuais nem particular apetência para as drogas (não, charros não contam), o caminho seguinte foi o da tentativa da publicação que hoje em dia é bem mais facilitado com a internet e os blogs. É sempre interessante juntar-se novas tecnologias a formas tão clássicas de expressão artística como a poesia, porque associamos a poesia a uma forma primitiva e secular de expressão, e é de facto a forma mais ancestral de entretenimento artístico e dificilmente se extinguirá agora, lamento ter que vos informar disto a vocês, defensores ferrenhos de blockbusters com estética mainstream. O próximo passo, depois de o da publicação virtual que deveria ser suficiente para uma geração tão tecnológica é o da tradicional edição em papel, da qual ninguém parece conseguir prescindir por mais subversiva que seja a sua visão em relação a isto. O resultado muitas vezes são editoras como a mítica Quasi, que durante tanto tempo foi a editora de referência na boca dos grupos de jovens escritores e leitores mas que, como o prestígio não paga contas, acabou por falir. Lamentavelmente.

O meu segundo livro foi editado por uma derivante da Quasi, a Atelier. E foi editado devido a prémios literários. Porque este post é essencialmente sobre Prémios Literários, embora ainda não tenhamos lá chegado e por esta altura já ninguém esteja a ler nada disto. Seja como for, os Prémios Literários são um incentivo importante, uma forma de confirmar que alguém nos lê e, eventualmente, confirmar que alguém gosta do que lê. Este tipo de actividade artística tem que ser assim mantido por uma elite cultural defensora de valores artísticos, por muito que esta designação possa soar pouco bonita ou agradável para pessoas que não gostam da palavra “elite” nem “intelectual” ou até para os mais radicais que não gostam da expressão “valores artísticos”. O gosto do júri é tão questionável como o gosto de outra pessoa qualquer. No entanto, considero os prémios literários de extrema importância para o incentivo da produção literária entre jovens escritores. O que é curioso é que, de uma maneira geral, os prémios impõem valores artísticos bastante ligados a uma estética que é mais ou menos vanguardista ao mesmo tempo que já é completamente vigente. Refiro-me aos trabalhos poéticos altamente relacionadas com correntes pós-surrealistas e neo-simbolistas baseadas nos grandes pilares da poesia portuguesa contemporânea (Al Berto, Herberto Helder, Nuno Júdice, António Ramos Rosa…). São os meus poetas de referência e são absolutamente geniais e apenas ligeiramente comparáveis a qualquer produção poética internacional, se me permitem o chauvinismo e o enveredar por ideologias clichés e melosas que nos designam por “país de poetas”. É mesmo verdade. Agora, estes senhores são todos poetas marcantes do século XX português e são totalmente contemporâneos na sua acepção mais precisa, concordo.

No entanto, a viragem tem de se começar a fazer. Todos os estilos artísticos oferecerem uma compreensível resistência ligada à definição de qualidade e de renovação. Porque na arte, a linha que separa o erro da inovação é por vezes tão ténue e é por vezes necessária tanta perspicácia, tanto entendimento para se precisar uma distinção. Picasso teve que provar que sabia desenhar flores em formato de representação pictórica da realidade antes de se pôr para lá a desproporcionar as formas de uma maneira totalmente voluntária e os júris de um prémio literário ou simplesmente as pessoas que analisam poesia têm que compreender se aquele escritor está enveredar por ali porque não tem a mínima noção do que está a fazer ou se pode perfeitamente manter-se no estilo vigente por conhecê-lo perfeitamente e dominá-lo, mas opta voluntariamente por não o fazer.

Sim, isto deveria ser uma reflexão de filosofia da arte com muito mais profundidade do que um post colocado num blog num início de tarde sem muito para fazer, mas o que eu acho é que os próprios prémios literários em Portugal estão a estabelecer expectativas em relação ao que é premiado. Por exemplo, eu não concorreria com um trabalho como o Fast-culture a prémio literário nenhum que não o Prémio Literário José Luís Peixoto. Isto porque eu sabia que seria o único prémio a apostar nesta postura corrosiva face à produção poética e sem dúvida que José Mário Silva e José Luís Peixoto são os júris mais indicados. Lembro que a página do Diário de Notícias, DN Jovem onde toda esta jovem malta que escreve também participava, onde conheci vários colegas das letras com quem ainda hoje tenho contacto, era um sítio de fabulosas descobertas literárias. O DN Jovem acabou, a Quasi faliu. Temos que fazer alguma coisa! E o PLJLP parece ter essa vivacidade que é preciso ressuscitar, de alguma forma.

A nível de conceito, qualquer semelhança é pura coincidência?

2010-12-13T07:13:00.000+09:00

Maximo Park – Quicken The Heart

2010-12-09T10:30:00.000+09:00

lovely article

Dirty dirty

2010-12-05T03:45:00.004+09:00

Há músicas assim que de tão histericamente más fazem com que eu não consiga não gostar... sim, é mais ou menos este sentimento enviesado. Acontece-me com a Kesha assim como com a Lady G e por aí adiante (já se está a perceber o nível)...

Gosto do início no carro e aquela parte da música em que ele diz "tell the world what I believe", é a única parte da música em que não se fala de fotos porcas e realmente dá ali aquele toque poético e profundo completamente despropositado que torna esta música tão fabulosa.

The Walking Dead

2010-11-22T09:11:00.004+09:00

Compreendo perfeitamente o dilema, Lori. Não era exactamente do que estava à espera numa série de zombies... mas também serve. Só faltava mais um bocadinho de escola de actor. Ahh e uns jump scares uma vez por outra não faziam mal, afinal é uma série de zombies e tal... mais dilema também era bom, e mais banda sonora, definitivamente mais banda sonora... :/

Ay, Carmela pelo Teatro das Beiras

2010-11-20T08:58:00.000+09:00

Tentando actualizar o blog com frequência por necessidades de prática da expressão escrita – tenho que optar por este tipo de exercícios de aquecimento - há semanas em que lá me ponho ocupada a fazer outras coisas e não vem muito aqui parar. É por isso que apesar de ter ido ver esta peça há uma semana atrás só agora me digno a escrever sobre o assunto. Este mês foi a segunda vez que o teatro circo (theatro circo?) apresentou algo relacionado com teatro espanhol, ainda mais teatro alegórico que recorre à técnica brechtiana de falar de uma outra época para retratar o presente quando o presente não pode ser retratado devido a algum regime totalitário. A primeira foi "La casa de Bernarda Alba" de Frederico Garcia Lorca e a da semana passada foi "Ay, Carmela", uma peça de José Sanchis Sinisterra. A diferença entre estas duas é que a segunda tem um registo muito mais humorístico.

"“Ay, Carmela!”, é um texto teatral que ganhou foros de referência obrigatória quando tratamos de abordar a criação dramatúrgica dos finais do Séc. XX.

Situando a acção num contexto de confronto de carácter político e ideológico, num momento particularmente difícil para a história da humanidade, “Ay, Carmela!”, propõe-nos uma reflexão sobre questões e temas absolutamente intemporais.

A condição da arte e dos seus protagonistas perante as circunstâncias envolventes do poder. A ética dos valores não discricionários, a cultura democrática das sociedades contemporâneas, os movimentos sociais têm em “Ay, Carmela!”, um desafio à memória como exercício de fecunda aprendizagem.

Perdidos numa noite de nevoeiro e fome, dois anónimos “artistas de variedades”, caem em território “inimigo”. Aí, em troca da “liberdade”, são obrigados a apresentar o seu espectáculo às tropas vencedoras e aos prisioneiros vencidos. Que fazer à representação para “sobreviver” em tão díspar plateia? Como resistir ou ceder sem abalar a dignidade?"

Esta peça encenada por Gil Salgueiro Nave e interpretada por Fernando Landeira e Sónia Botelho foi interessante sem perder a sua dose de entertaining, que é o que muitas vezes faz falta ao teatro. No entanto, pegando numa peça como esta, difícil era conseguir fazer com que os dois únicos actores em palco se mantivessem com energia até ao fim. Felizmente a energia foi gradativa e se ao início não consegui interiorizar completamente a personagem masculina, quando ele entra num monólogo com um suposto director de luzes para o seu espectáculo de variedades, o actor revelou toda a sua qualidade cénica, envolvente e empática. Embora não toque muito fundo em valores nacionais, já que eu não vivi a Guerra Civil espanhola nem tenho a esta especial afinco, é bom verem-se encenadas peças que entram em formas de percepcionar as ocorrências algo experimentais, que tentam introduzir elementos novos – a peça é feita com várias prolepses, analepses, recursos a visões oníricas, etc – mas que seguem modelos clássicos de narração, e modelos clássicos de interpretação.

This is England

2010-11-10T09:13:00.000+09:00

Ontem tive a feliz casualidade de ver este filme na cinemateca e é bom ter a sensação de se descobrir uma grande obra-prima. O filme consegue impregnar-se em nós e dar-nos a conhecer o surgimento de um movimento que inicialmente não assimilamos completamente a não ser, claro, pelas referências e localizações históricas e temporais. O que acontece é que não assimilamos automaticamente a que movimento é que se refere porque o filme transporta-nos para dentro de si de uma maneira que nos faz sentir uma empatia pelas personagens que chega a ser perturbadora. Claro que grande parte desse contributo se deve aos diálogos e às fabulosas interpretações mas também a momentos de génio nos quais o filme consegue ser subversivo no sentido mais inteligente da palavra. A história decorre em Julho de 1983 e tem como protagonista um miúdo de 12 anos que atravessa uma fase complicada da sua vida, tendo recentemente perdido o pai na Guerra das Malvinas. Este pequeno rapaz de personalidade bastante acentuada e numa posição emocionalmente frágil acaba por se integrar num grupo de jovens com estilos de vida alternativos reivindicadores de uma subcultura em formação: os skinheads. As interpretações são extraordinárias e a forma como esta subcultura é apresentada faz-nos perceber que a sua génese era uma génese ligada à estética, não muito diferente de um qualquer movimento punk. Camisas com suspensórios e botas Dr Martens. A sua evolução, contudo, metamorfoseou-se em todos os valores ultra-nacionalistas que lhe são conhecidos. Esta mistura característica dos skinheads em Inglaterra - uma mistura de bullys com hooligans com xenófobos – desenvolve-se numa segunda fase do movimento, quando este deixa de ser apolítico como era inicialmente. É uma reflexão interessante mas não se fica por aí. O filme desenvolve-se de uma forma leve e ligeira, quase simpática até que gradualmente, a partir de metade do filme, começa a revelar a sua componente mais negra quando começam a surgir os sinais da evolução do movimento até concluir num final trágico que nos dá a compreender toda a dimensão dos problemas do racismo: este fundamenta-se na dor e na inveja que aqueles que sofrem sentem. É precisamente toda esta dimensão psicológica que o filme transcende, cheio de complexidade e dimensão nas suas posições que o torna genial. Algo que questiona os limites de uma identidade nacional e que dá uma lição tão dura quanto carinhosa ao seu próprio país.

The Dixie Boys

2010-11-08T04:28:00.000+09:00

Ontem, no Pede Salsa em SJM, esta banda de rockabilly do Porto criou um ambiente excelente.

Site oficial da banda

Micronarrativas

2010-11-06T03:01:00.007+09:00

Ontem à tarde, o Colóquio de Outono era sobre as mutações do conto nas sociedades urbanas. Tendo este mote em mente podemos encontrar reflexões diversas. Quais são as particularidades do conto nas sociedades urbanas? Estamos a centrar-nos em temáticas ou em estilos de abordagem? O urbanismo reflecte-se nos conteúdos, nas personagens com estilos de vida distintos, numa concepção alterada de realização da existência ou, por exemplo, em diferentes percepções da moral?

Ou estamos a referir-nos a formatos vanguardistas da exposição do texto (lembram-se daquela onda da poesia concreta?) . Bom, aparentemente estava a falar-se de ambos mas relacionado com uma única ideia primordial: a noção do tempo. Ou da falta dele. Por isso essa tarde era essencialmente dedicada a um género pós-moderno designado de micronarrativa. À volta do género tentou discutir-se um pouco de tudo. Contudo, a discussão sobre esse género era também perfumada pela presença da ideia da tradição oral como algo comparável à noção de micronarrativa. Por isso juntaram-se contadores de histórias com escritores de micronarrativa. Participantes da revista Minguante, o autor Rui Manuel Amaral , o autor Luís Ene e contadores de histórias como David Heathfield ou Thomas Bakk foram alguns dos presentes.

Às micronarrativas, ou às Short Stories temos referências desde os clássicos ETA Hoffmann ou Gogol assim como Jorge Luís Borges. A nível de tradição anglo-saxónica nem se fala: Kipling, Faulkner, F. Scott Fitzgerald, James Joyce, Hemingway...

O debate careceu de alguma definição teórica mais académica e científica. As micronarrativas não serão, certamente, apenas textos curtos – os autores muito aludiram ao facto de que o formato não lhe retira o brilhantismo ou a genialidade “a literatura não se mede ao metro”. Certamente e até aí ninguém o contrariou, Rui. Tal como a poesia ou o próprio humor: expor em menos tempo é sempre uma forma de recolher uma essência concentrada. Falou-se em urbanismo e em novas tecnologias e na forma como os escritores poderiam começar a compor literatura com um twitt – vou ver se começo a adicionar tais iluminados, os meus amigos no twitter não têm, por norma, o hábito de compor obras de arte pelo smartphone.

Mas, enfim, há algo de pertinente nesta mescla de referências: a noção de brevidade, a assunção de um conteúdo literário, artístico, reflexivo e criativo que pode ser condensada num género breve, numa cultura que precisa, necessariamente, de ser cada vez mais rápida. Eu não poderia ser mais solidária com as cogitações do colóquio: olhem só para o título do meu último trabalho! Agora, resta quebrar alguns pudores e algumas limitações. Um escritor não é menos escritor porque só escreve breves contos ou apenas poesia – quais são os limites da definição? É a micronarrativa poesia em prosa, já que a poesia também pode narrar e a micronarrativa nem tem necessariamente que narrar, ou pelo menos, não necessariamente pelas estruturas convencionais? Se a micronarrativa é uma forma de comunicação com os leitores que pode ser assimilada mais rapidamente, porque é que um autor não pode admitir, sem pudor de ser considerado – ó, um autor menor – que a própria concepção do texto literário se torna mais breve e mais imediata? Se a relação com a criação de um texto breve é uma relação quase hedonísta, de prazer momentâneo, de exorcização criativa fraccionária que não nos assombra constantemente num trabalho obsessivo como o é o da concepção de uma obra literária mais longa, então porque não assumir esta vertente?

Queremos sempre repensar as nossas tradições artísticas à luz das metamorfoses do meio mas há sempre esta incapacidade que é a de conseguir assumir apenas parcialmente as novas necessidades. E não é porque a relação do autor com a obra se torna mais imediata que a obra se desvaloriza e eu não ouvi ninguém no colóquio colocar as coisas nestes termos, mas infelizmente os convidados não foram capazes de ultrapassar este pudor que é o de que é possível estabelecer uma relação mais breve com a criação e que se alguém se atrever - Cruzes credo! - a não nos tratar por “escritores” por causa disso ou até mesmo a chamar de “literatura” o que eu fazemos, vamos lá ver, será que eu quero realmente saber? Pelos vistos, eles querem, afinal tem que se estar afeiçoado a rótulos tradicionais mesmo quando a ideia da concepção do género é inovar, e isso, sinceramente, parece-me paradoxal.

A micronarrativa não parece ser, contudo, um género que se fecha na sua definição pelo tamanho. Se a quisermos definir por oposição à ideia de metarrativa de Lyotard, quando reformula a condição do pós-modernismo. No dicionário de termos literários podemos ler: Para uma doença, a Ciência dirá que possui todas as respostas conhecidas (totalidade a que chamamos metanarrativa); se uma comunidade local possuir uma resposta simples para essa doença (unidade a que chamamos micronarrativa), não estaremos a pressupor que a verdade foi definitivamente alcançada. Lyotard defende a “incredulidade” nas metanarrativas (humanismo, iluminismo, modernismo, etc.,) como o fundamento do pensamento pós-moderno. (Jean-François Lyotard: A Condição Pós-Moderna (2ª ed., Lisboa, 1989); Id.: O Pós-Moderno Explicado às Crianças (Lisboa, 1987)).

Assim, na minha perspectiva, o valor real da micronarrativa reside no descontrolo do conhecimento, nas percepções fragmentárias do mundo, na continuidade da diversidade dos jogos de linguagem canalizadas num sentido oposto ao das metanarrativas, de acção convergida. A micronarrativa abre caminho ao pós-estruturalismo e à análise do caos. Gostaria de ter ouvido mais sobre isto e menos de "eu escrevo pouco mas... mas BEM, ouviram? Não sejam ignorantes, sou tão escritor como os outros".

Com esta minha posta de pescada sobre do rigor académico eu não defendo a necessidade de se conversar num colóquio como quem lê um ensaio da Helena Buescu mas, por outro lado, se o estilo descontraído de um orador ganha todo o meu respeito, a absoluta falta de rigor na escolha dos termos (nós não queremos pôr “palha” nos nossos textos) também faz com que o meu respeito lá se vá para debaixo de alguma cadeira sonolenta de auditório.

The Walking Dead

2010-10-31T06:07:00.000+09:00

E para este Halloween, mal posso esperar!

Expo Shanghai chega ao fim

2010-10-31T05:46:00.007+09:00

Pavilhão português vence prémio de design na Expo de Xangai. De entre os 42 que constituem a categoria de edifícios alugados. Dos construídos de raiz, os que ganharam foram o do Reino Unido e o da Finlândia. Embora de um ponto de vista arquitectónico exterior estes dois pavilhões fossem interessantes o que é certo é que, especialmente o do Reino Unido, foi uma grande frustração. Toda a importância do pavilhão advinha do facto de ser uma das arquitecturas nocturnas mais impressionantes e de todas as vezes que tentei vê-lo à noite as luzes estavam desligadas. Desconfio eventualmente que tenha sido por uma questão de falta de recursos mas, sinceramente, não se pode atribuir tanto relevo a um pavilhão que não pôde ser visto durante a noite quando a sua principal atracção era precisamente essa. Destes modelos de pavilhões construídos de raiz, o que me agradou mais foi o da Dinamarca que primou pela originalidade das visitas de bicicleta, chamando a atenção para esse aspecto ecológico - já que era esse o tema da expo. Mas de uma maneira geral, em termos de interior, o meu pavilhão favorito foi o da Espanha, que tive oportunidade de visitar pela sorte de ter caído nas boas graças das meninas espanholas que vigiavam a entrada VIP, porque de outra forma teria sido impossível. Este era um pavilhão com marcação cuja entrada implicava, mesmo com marcação, uma espera de 3 horas. Foi o principal problema da Expo Shanghai, o excesso de pessoas, ainda que na expo de maiores dimensões de sempre. Parece que ainda consigo sentir as dores nas pernas das 5 horas de espera para entrar no pavilhão do Japão, embora, felizmente, tenha sido o único pavilhão no qual esperei para entrar. Mas o pavilhão de Espanha estava bem construído em termos de transmissão da informação histórica, com os ecrãs a voarem por todo o espaço a cronometrarem todos eventos importantes da história de Espanha. Havia também uma actuação de dança castelhana ao vivo e, finalmente, o bebé gigante attention freak que simulava com realismo movimentos humanos – o que era assustador. Se numa perspectiva inicial o bebé gigante me parecia absurdo e despropositado e mero chamariz, o que é certo é que no final foi das melhores experiências de pavilhão que tive. A nível de exterior, o pavilhão da China e o seu incumprimento estabelecido pelas associações internacionais de não ultrapassar numa escala mais do que duplicada os pavilhões restantes, fez toda a diferença. Mas compreende-se. É a China! Há todos os dias vários milhões de pessoas a visitar a expo e todos os vários milhões anseiam entrar no pavilhão da sua naçãozinha querida ...e não dá! Então, é realmente preferível construir um pavilhão que se valha pelo seu exterior. E isso, inquestionavelmente, aconteceu.

O pavilhão de Portugal tinha uma estrutura de cortiça interessante, em certa medida semelhante ao do Canadá - também um dos pavilhões com mais “hype” da expo. Contudo, devo dizer que depois de visitado ambos, o de Portugal me pareceu mais interessante a nível de conteúdo interior. O do Canadá só tinha recursos a projecções multimédia. O de Portugal tinha introdução histórica, apresentação da nossa vanguarda ecológica e depois muitos produtos para se comprar, desde azeite a uma imitação de pastéis de nata (porque a receita real não pode sair destas fronteiras, está claro). Aqui fica um top 10 dos meus pavilhões favoritos – apesar de que, como é óbvio, só tive oportunidade de visitar alguns e só os visitei por me ter escapado pela porta VIP, de uma maneira ou de outra (haveria aqui muitas histórias para contar a esse respeito!).

10 - Austrália/Rússia

Exacto, não me conseguia decidir... deveria fazer um Top11... mas não faz mal. São os dois grandiosos e é essencialmente esta arquitectura exterior que os torna tão majestosos.

9 - Dinamarca

Como já disse, é um dos mais originais.

8 - França

Gostei bastante do conteúdo do pavilhão. Não se focaram muito na temática ambiental da expo mas conseguiram transmitir todo o charme dos vários aspectos culturais que dão nome à França.

7 - Coreia do Sul

O pavilhão da Coréia do Sul tinha formas geométricas irregulares revestidas de Hangul colorido por todo o lado. Achei interessante esta opção de enveredar pelo lado popish do país.

6 - Roménia

Muito gira a maçã romena.

5 - Arábia Saudita

Gigante e impressionante!

4 - Portugal

Por uma questão patriótica, claramente.

3 - Macau

Em Macau entrávamos pela porta VIP com passaporte português! E o coelho de Macau foi uma das melhores experiências de expo que tive. O pavilhão é todo ele uma história em busca do coelho perdido, no qual se atravessa a história de Macau desde a ocupação portuguesa e dos missionários ao gigantesco antro de casinos que é hoje. Original e bem pensado!

2 - Espanha

Já falei deste pavilhão. Um dos melhores, sem dúvida. Um dos que teve mais visitas também.

1 - China

Não há muito a dizer sobre isto! É enorme, é impressionante, é lindo. Reminiscências das arquitecturas tradicionais chinesas numa mensagem megalómana muito clara. A sensação de estar debaixo disto é impossível de transcrever.

Claro que, no fundo, o melhor pavilhão foi este:

Mesmo ao lado do do Irão!

Mas em relação às 5 horas de espera para entrar no pavilhão do Japão... Está certo que vemos um robot que sabe tocar violino e uma máquina que transforma água do esgoto em água limpa e ainda, se tivermos muita sorte, podemos experimentar a ultra casa-de-banho que nos faz um TAC à cabeça ao mesmo tempo que expelimos as nossas necessidades, está certo, é muito bom, mas o pavilhão do Japão estava altamente mal concebido em termos logísticos porque fazia com que as pessoas tivessem a obrigatoriedade de estar um tempo pré-definido em cada espaço do pavilhão, em vez de permitir circular livremente. Daí o enorme tráfego do pavilhão. Portanto, não posso incluí-lo.

E agora, só mais uma vez por uma questão de patriotismo, o melhor vídeo da expo:

Uma Viagem... ao Japão

2010-10-30T08:08:00.006+09:00

Estava com intenções de comprar este

mas acabei por não fazê-lo. Sou uma grande fã do Gonçalo M. Tavares, adoro todos os livros de capa preta, sobretudo do "Jerusalém", são sem dúvida geniais. A densidade psicológica das personagens e as narrativas sombrias que nos levam para a direcção de um certo determinismo que é, afinal, fictício, é brutal. Tal como em "A Máquina de Joseph Walser", "Aprender a Rezar na Era da Técnica" ou "Um Homem: Klaus Klump" que parece perpetuar um descrédito na humanidade, têm este lado de romances negros preenchidos de complexidade psicológica e ambientes distantes mas nostálgicos e frios, tão frios como os meandros das mentes das personagens. Este é tipo de livros que prefiro. Depois o GMT gosta de escrever coisas que são, nas palavras dele, mais lúdicas - pelo menos foi o que me disse na feira do livro do Porto há uns anos - às quais tem dado nomes de escritores "O senhor Valery", "O senhor Calvino", "O senhor Breton", uma série de senhores que compõem o Bairro. Estes livros nunca me cativaram tanto. A peça de teatro A Colher de Samuel Beckett editado pela Campo das Letras em 2003 também é interessante e gostaria de a ver interpretada. O livro de poesia 1 editado pela Relógio d'Água em 2004 também é fabuloso, trazendo uma lufada de ar fresco à poesia contemporânea portuguesa. Agora sobre esta Viagem à Índia não sei o que pensar pois não me dei ao trabalho de o ler, de facto (só folhear). A partir daí não tenho qualquer legitimidade para falar (ou escrever) sobre o assunto, mas a realidade é que esta epopeia em formato de reinterpretação dos Lusíadas é-me bastante desconfortável. Eu sei que o autor gosta de procurar a inovação estilística e causar algum desconforto mas será um desconforto de sentido ou de moral, não de narrativa, aqui as coisas surgem fragmentárias e parece que, de facto, o livro se resume a um exercício estilístico e não a uma essência genuína que nos faz levar umas bofetadas certeiras - porque é esta a metáfora mais apropriada para os desfechos geniais dos livros de ficção de GMT. Então, decidi comprar a mais recente reedição de um clássico japonês

"Silêncio" de Shusaku Endo, reeditado em Setembro pela Dom Quixote. Shusaku Endo e as suas meditações teológicas e os seus retratos fascinantes dos missionários do século XVI. Sem dúvida uma excelente aposta.

Random

2010-10-29T08:54:00.006+09:00

Humm.. eu sei que quando coloco um post sobre Bernardo Santareno até dá a sensação que a seguir irei reflectir sobre o realismo da Nouvelle Vague ou sobre as noções metafísicas no cinema de Andrei Tarkovsky ou o humanismo em Stendhal. Mas, a sério, não necessariamente. O que acontece é que o meu gosto é algo pluralista e se no post a seguir me puser a discorrer sobre blockbusters ou exploitation ou até filmes de luta livre mexicana (El Santo?) eu espero que não fiquem chocados. E eu gosto muito de Stendhal mas provavelmente não o vou ler no original francês!

Porque apesar de me mover nos círculos académicos da literatura, não sou uma leitora de francês (OMD, o choque!). Mas sou dessa nova geração da imagem e do entretenimento que só é fluente a inglês e tem ideias pedagógicas pouco ortodoxas que envolvem muitas vezes métodos audiovisuais (completamente falíveis porque têm sempre, necessariamente, falhas técnicas, porque os computadores é tudo muito bonito mas depois é nisso que dá). Não, não sou só fluente em inglês, eu já traduzi parte dos Anacletos de Confúcio - seria difícil impressionar mais mas é para estes pequenos apontamentos engraçados que se estuda chinês - mas não é a isso que quero chegar. A ideia é falar de despretensão e de abertura para uma realidade pós-moderna da concepção de arte assumindo o seu carácter lúdico, porque o que é lúdico não tem que ser necessariamente obtuso. Temos que assumir a entropia da nossa era e perceber que a nossa realidade artística é polimorfa, íntima, subjectiva. Se somos uma nova geração, temos que parar de copiar modelos de outras mesmo em suportes tidos como mais clássicos ou nobres como o são o da poesia ou do teatro. É difícil ter o conforto de ser demasiado intelectual num meio provinciano e aparentemente provinciano num meio intelectual mas é precisamente nessa desconexão e não-pertença a lugar nenhum que começamos a criar.

Sentido de voto para a próxima semana

2010-10-28T06:01:00.002+09:00

O PSD adia o sentido de voto para a semana, algo que já tem repercussões a nível dos mercados financeiros internacionais. Porque é que o PSD decide agora descartar-se das responsabilidades neste orçamento? Porque prevê a sua tomada do poder em breve, uma vez que se acredita generalizadamente que ocorrerão eleições antecipadas por um motivo ou outro. Para mais, o PSD pega em aspectos que condicionam os compromissos orçamentais para 2011 e alega que as posições do governo são irredutibilidades. Não se compreende porque é o que o PSD não recorre à habitual hipocrisia da abstenção que é uma forma de viabilizar meio de lado e não totalmente de frente de maneira a ter depois uma escapatória argumentativa por prevenção em futuras situações de poder. Chumbado o orçamento de estado, as probabilidades de chegar ao poder com mais rapidez aumentam, já que começar tudo do início para uma nova proposta não deixa de ser um processo lento e descontínuo que não agradará de qualquer forma aos mercados financeiros. Depois teremos ou governos provisórios ou governos de salvação até eleições legítimas. Mas é para isto que se constituem os partidos em Portugal, para uma luta desenfreada por poder, sem nenhum construtivismo? Se só se pode governar com maiorias absolutas, não valia a pena haver eleições.

Anaquim

2010-10-25T05:26:00.009+09:00

A onda revivalista e tradicionalista das bandas portuguesas ultimamente é bastante agradável. Sei que não é propriamente “de agora” – se pensarmos em Madredeus, por exemplo – mas nos últimos anos tem surgido com mais vitalidade. Gosto deste estilo embora o meu músico português favorito seja o Manel Cruz (Ornatos Violeta, Pluto, Supernada, Foge Foge Bandido) e ele não tem muito a ver com esta tendência. Mas agrada-me ver assim identidade nacional, passado e modernidade ao mesmo tempo. Porque será isto? Provavelmente porque qualquer perspectiva de futuro parece assustadora para esta geração. Parecemos estar no limite de alguma coisa, perto de um colapso e mete medo olhar para fora das raízes e para outro sítio menos confortável que o passado. Ou isso ou então porque apenas soa bem, não sei. Também de realçar o ambiente esquerdista destas bandas. Esta onda que começou com Amália Hoje e Deolinda passando por bandas como Dead Combo ou A Naifa. Mariza, claro, também representante desta tendência mas não em formato de banda no seu sentido mais pop. A última banda que conheci deste género, Anaquim, tive oportunidade de ver ao vivo na semana passada na recepção ao caloiro em Guimarães. A Diana tinha-me resumido o estilo deles por “pimba alternativo” e este rótulo mereceu todo o meu interesse. Pimba alternativo. Compreende-se quando se ouve. Os ritmos típicos com temas criativos e letras sarcásticas mas divertidas. Ok, em alguns momentos a voz do vocalista José Rebola tem um quê de Zeca Afonso e não admira já que no concerto não perdeu a oportunidade de entoar “A morte saiu à rua ”. O sintetizador que fazia a voz da Ana Bacalhau era tipo...? Não sei como é que fazem aquilo. Enfim, uns temas mais românticos, outros mais satíricos com a tal batida típica do folclore tradicional e da música popular. Um conceito com pernas para andar, resta saber se se vão afastar um bocadinho da batida para dar continuidade à criatividade. É sempre difícil apreciar bandas em festividades académicas porque volta a meia ter que se desviar da euforia das pessoas – por "pessoas" entendamos "bêbados" (e maioritariamente na puberdade) – é um bocado incómodo. Mas, enfim, valeu bem mais a pena do que o Pedro Abrunhosa e a sua megalomania revolucionária ou lá o que é o que homem estava a tentar fazer quando nos pedia para sermos contra a corrupção (?). Aqui fica então o videoclip do primeiro single dos Anaquim, “As vidas dos outros”:

O Crime de Aldeia Velha

2010-10-23T01:50:00.023+09:00

“O crime de Aldeia Velha” é uma peça de teatro de Bernardo Santareno, hoje um nome pouco sonante fora do meio teatral, mas um importante dramaturgo português no séc. XX. A maioria das suas peças levadas a cabo sob ditadura foram censuradas. Uma das mais famosas será eventualmente A Promessa, representada pela primeira vez a 23 de Novembro de 1957 no Teatro Sá da Bandeira, no Porto e reposta a 11 de Maio de 1967 no Teatro Monumental de Lisboa. Uma obra que segue a tendência de outros autores cuja corrente artística neo-realista era fortemente apoiada por ideais políticos de esquerda, tais como Frederico Garcia Lorca ou Manuel da Fonseca. A Promessa é uma obra também relacionada com a experiência do autor no meio piscatório. A peça foi adaptada a cinema por António de Macedo em 1973.

Antes desta adaptação, contudo, já tinha sido feita outra adaptação a cinema de uma das suas peças. Em 1964 Manuel Guimarães fazia a adaptação de “O Crime de Aldeia Velha” para o grande ecrã. Nesta obra, tal como em “A Promessa” o paganismo mesclado com cultura religiosa surge como temática central e as personagens, assim como os seus actos são analisados à luz destes preceitos. É possível estabelecer uma correlação entre as suas peças e a tragédia clássica, na sua forma de reinventar episódios mitológicos analisados à luz de motivações psicológicas e sociais.

Se em “A promessa”, os santos eram encarados como deuses pagãos relacionados com a mitologia marítima, já em “O crime de Aldeia Velha” a correlação mitológica é mais complexa e centra-se não na protecção ou salvação mas na expurgação do mal.

O ponto de partida para a sinopse baseia-se na personagem da Joana interpretada pela belíssima Bárbara Laage. Joana é uma jovem atraente residente numa aldeia do interior e a sua sensualidade estimula desejos e invejas. Destes desejos e destas invejas dão-se consequências maiores, o que leva grande parte da aldeia a acreditar que Joana é, no fundo, uma feiticeira possuída pela Coisa Ruim, o Belzebu, o Senhor das Trevas ou, mais corriqueiramente, pelo Diabo. Apesar de aparentemente se basear numa personagem tipo representante da mulher falal que despoleta a inveja e a competição de pretendentes, a personagem de Joana é, ainda assim, mais complexa do que isto.

Apesar de constantemente perturbada pelos seus pretendentes, Joana dá uma atenção particular a Rui que, tal como ela, também tem uma popularidade privilegiada. O que acontece é que ela se deixa envolver de forma pouco inocente em esquemas de manipulação psicológica e sentimental que acabam por levar à tragédia da aldeia, quando os seus dois pretendentes se debatem numa esgrima de machados até à morte. Devo dizer que para um filme português dos anos 60 que decorre numa aldeia no interior, é uma luta de machados com uma qualidade fenomenal, qual Huen Chiu Ku de Marco de Canaveses. Entretanto surge um novo padre que é um jovenzinho (é o pior actor do filme) e que, como jovem moço que era, não conseguiu ficar indiferente aos esmerados atributos da Joana e também ele fica apanhadinho. Isto não agrada nada às beatas velhinhas que sempre acharam que aquela Joana tinha o estatuto de feiticeira-mor cujo poder advinha de um pacto com o Demo, suspeita realçada quando a Joana põe o senhor abade todo maluco.
Neste vídeo do youtube com a abertura do filme é possível ver as senhoras da aldeia naquela que é a tentativa de exorcizar um jovem rapaz "enfeitiçado" pela Joana. O futuro dele acaba, contudo, por não ser muito perceptível.
Outro factor que atiça o clima de desconfiança da população está relacionado com um bebé que fora deixado aos cuidados de Joana e que, passado algumas horas de contacto com a jovem, padece de uma febre fatal.

Para concluir o resumo da história, a Joana é condenada pela justiça popular à exorcização pela fogueira.

Esta história é baseada num caso real sobre o linchamento pelo fogo de uma rapariga supostamente possuída pelo demónio, ocorrido durante os anos 30 em Marco de Canaveses. Apesar da linha neo-realista da obra original e da própria realização, o filme ganha todo o seu charme nos momentos fantasmagóricos, com visões de feiticeiras nuas em cima de cavalos e cadáveres pendurados em árvores. A banda sonora também está muito bem. A história original em si leva-nos à dúvida e ao questionamento do papel da Joana. Embora seja facilmente perceptível a dura crítica à mentalidade hipocritamente religiosa e intrinsecamente pagã das aldeias, a personagem da Joana não é absolutamente óbvia na sua inocência. Em livro, teatro ou cinema, uma obra sobre os limites da clarividência (ou falta dela) das devoções. E um obrigada à RTP Memória!

2010-09-28T08:39:00.003+09:00

"Fast-culture": http://www.fast-culture.blogspot.com/

Confucius

2010-07-06T07:37:00.002+09:00

Fazer um filme sobre a biografia de Confúcio pareceria algo pertinente e interessante. Confúcio era um filósofo ou, talvez numa definição mais precisa, um homem que deixou um legado de pensamentos relativos a uma ideologia de organização social nunca antes visto na história. O pensamento confucionista teve repercussões naquilo a que se veio a estabelecer, numa vertente mais política, como legalismo durante a dinastia Qin e teve também influência na percepção da ideologia taoista - na medida em que procurou estabelecer um pensamento mais consciente e moral nas noções de conformismo que o taoismo defendia. Não me vou alongar muito nisto!! Confúcio deixou muitos tomos escritos relativos a muitos aspectos diversos, alguns deles mais sociais e políticos e outros mais espirituais, mas acima de tudo foi um defensor do humanismo. O problema deste filme? Um Chow Yun-Fat numa das suas representações mais forçadas a par de um ideal militarista e estratega associado a Confúcio que simplesmente não se percebe! É também um filme que surge na sucessão do Avatar e que cria polémica porque pretende tirar a popularidade ao mundo dos navis. Então parece que fazer um filme que exprimisse ideais filosóficos não poderia bater um blockbuster americano, portanto, bora lá pôr o Confúcio aí a comandar umas tropas! Ora bem, não me parece que resulte! Sinceramente, se a ideia era esta, escolheram a personalidade histórica errada. Porque é que não pegaram na Arte da Guerra de Sun Zi? Isto sim, daria tanto para o lado militar como para a compreensão daquilo que eram os ideais de guerra aplicados a mercados económicos ou até a relações de liderança tanto na vida profissional como privada. E para além de porem o filósofo a comandar tropas, ainda têm sempre que acentuar o lado falsamente ostentativo de todos os elementos decorativos do século V a.c. - porque eles na realidade não eram assim tão ostentativos como parece - e há demasiada gente a ajoelhar-se em frente a governantes e chefes militares durante o filme, demasiada gente a ajoelhar-se! Enfim, é pena que o guarda-roupa e os elementos cénicos soem tanto a propaganda estética (ao estilo Red Cliff) em detrimento de uma tentativa real de perspectivar emotivamente a histórica (como em Nanjing Nanjing). Contudo, estou optimista em relação ao facto de que a falta de popularidade do filme possa ter influencia nas futuras produções chinesas da hengdian!

Blonde Girls Now and Then, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Ke$ha

2010-05-13T09:44:00.002+09:00

Brilhante vídeo da Nostalgia Chick!

O 25 de Abril, o kick-ass e o I love you Phillip Morris

2010-04-25T06:23:00.004+09:00

Pois é, este blog tem estado um pouco inactivo... e porque motivo? Aí está uma boa questão à qual não sei realmente responder... já que isto é para falar dos media que me passam pelos olhos ou mãos ou seja lá qual for a parte do corpo preferencial, suponho que estava ocupada a consumir coisas em vez de as comentar ou dissecar permanentemente que vendo bem não é o tipo de apreciação que interesse a toda a gente embora contribua para o estimulo de um espaço cibernético mais plural e democrático onde as vozes anónimas mais ou menos desinteressantes têm hipótese de se exprimir. De facto, ultimamente tenho utilizado mais o blog para falar de qualquer coisa que me irritou relacionada com esta ou aquela figura pública - é que, vendo bem, a blogosfera é uma das formas mais eficazes de chegar às personalidades graças ao google blog search e à sede mediática das pessoas lerem todas as referências que contêm os seus nomes respectivos. Quando digo que tenho andado a consumir coisas é só para soar um bocado pseudo, quer-se dizer, se considerarmos uns shoujos, uns ecchi, sitcoms variadas e excertos do preço certo como conteúdo multimédia de referência então tenho mantido uma actividade razoável! Mas este post não vai ser sobre isso - não descurando a qualidade cénica do Fernando Mendes - vai ser sobre os filmes que fui ver recentemente. Já deixei passar o Alice sem o comentar mas também para falar de desgraças não vale a pena, embora eu venha falar daquilo que é para mim outra desgraça…

Pois é, o primeiro filme de que vou falar é o Kick-Ass e vou quebrar os tabus da irmandade geek e dizer que não gostei do filme. O que é que devo dizer sobre este filme? Confesso que a cena dos Super Heróis de BD adaptados a cinema não é o meu forte - e não me refiro a adaptações de BD ou Graphic Novel de uma maneira geral, pois este é um género demasiado genérico para o reduzir a um estereótipo mas sim o conceito estrito do Super Herói na vertente mais americana. Não querendo desiludir as minhas fãs feministas que vêm em mim um exemplo - há que admitir que isto é um bocado como os videojogos: é o tipo de coisas que se apanha dos namorados. Há coisas piores que se poderiam apanhar dos namorados, portanto, sejamos optimistas. Digamos que pertence a uma cultura geek viril que se centra essencialmente nos dilemas dos personagens masculinos. Mas até aí, não me incomoda, é um género, tem um público definido, cumpre determinadas tendências, bla bla, tudo bem. Nem vou entrar por aí. A questão é a de que o Kick-Ass estava associado não só a esta cultura de BD mas também a uma noção estilística e satírica e eu estava à espera disso mesmo, algo mais “tarantinesco” que utiliza o tratamento visual e a violência com uma finalidade estilística. Até porque a graphic novel se propõe a algo bastante ousado: uma crítica mordaz à violência entre as camadas mais jovens da sociedade – e eram estas as minhas expectativas. Não vou fazer aqui uma análise muito detalhada do filme senão não faço mais nada hoje mas o que me desiludiu foram essencialmente os lugares comuns, a falta de ousadia e o sentido de humor sem piada nenhuma para além do estilo altamente forçado de tudo. Primeiro, uma questão: o guião do filme difere da Graphic Novel em detalhes essenciais. Um exemplo (entre muitos) que me parece elucidativo: no filme, o Big Daddy é apresentado com um passado muito atormentado e profundo, na GN o que acontece é que depois da descrição do passado profundo, nos dizem “ah não era nada disso, ele era só um contabilista entediado”. Lá está! Efeito de cinismo! É isso que faz as coisas serem interessantes! É gozar à grande com os clichés não é deixá-los ser clichés como são, porque isso é o que é para criticar! Não é muito difícil de perceber, pois não? A mesma treta com o facto de que na GN o gajo não fica com a miúda, pelo contrário, é humilhado, etc. No filme, é um all happy ending ainda a meio e para mais de uma forma completamente inverosímil… dá a sensação de que meter uma miúda de 11 anos a triturar crânios é possível mas quebrar certos lugares comuns dos teenage movies é ir longe de mais… A miuda, Hit Girl é que é apontada por toda a gente como a melhor personagem do filme… devo lembrar que o filme se chama Kick-Ass e é interessante verificar como lá para o meio o Kick-Ass é um espectador do filme que protagoniza… para além de que aquelas cenas finais são todas muito previsíveis e para um filme de super heróis a acção basear-se essencialmente num jogo de shotguns também soa um bocado mal. Há muitas outras coisas a apontar, mas, de uma maneira geral, achei o estilo muito forçado e incomoda-me a forma tão visível como os produtores e o marketing decidiram manipular a história original de forma a tornar-se mais apelativa a um público com menos sentido crítico e em muitos momentos muito mais politicamente correcta.

O segundo filme de que vou falar é o “I love you Phillip Morris”. Trata-se do filme que faz do Jim Carrey e do Ewan McGregor um casal gay e que se baseia na biografia de Steven Russel, o burlão americano que se encontra encarcerado 23h por dia a cumprir 144 anos de prisão no estado do Texas. É divertido, é um pouco panfletário porque coloca o enfoque na pena pesada que o homem teve, deixa-nos criar alguma empatia com a personagem mas o que é incrível neste filme nem foi tanto o filme sem si mas sim uma sala gigante no bragaparque cheia de gente a um sábado à noite que, não só não se ria nos momentos mais hilariantes do filme como só se conseguia rir sempre que o casal gay dava um beijo ou se abraçava e é fantástico ver como as pessoas se metem nas salas de cinema sem ler nenhuma sinopse porque o choque geral quando perceberam que era o Jim Carrey, sim, mas que ele fazia de, meu deus, pasme-se, homosexual!!, foi qualquer coisa de incrivelmente visível. Mas depois do Kick-Ass foi bom ver um filme coerente e não pretensioso que cumpre bastante bem a sua finalidade.
E, pronto, fica por aqui mais um post com alguns dos vários pensamentos diletantes que ficam assim transpostos para o formato escrito. Aos meus leitores, continuação de um bom 25 de Abril e bons filmes!

Portugal de Jorge Sousa Braga

2010-03-01T09:16:00.002+09:00

Portugal
Eu tenho vinte e dois anos e tu às vezes fazes-me sentir como se tivesse
oitocentos
Que culpa tive eu que D. Sebastião fosse combater os infiéis ao norte de
África
só porque não podia combater a doença que lhe atacava os órgãos genitais
e nunca mais voltasse
Quase chego a pensar que é tudo uma mentira
que o Infante D. Henrique foi uma invenção do Walt Disney
e o Nuno Álvares Pereira uma reles imitação do Príncipe Valente
Portugal
Não imaginas o tesão que sinto quando ouço o hino nacional
(que os meus egrégios avós me perdoem)
Ontem estive a jogar póker com o velho do Restelo
Anda na consulta externa do Júlio de Matos
Deram-lhe uns electro-choques e está a recuperar
àparte o facto de agora me tentar convencer que nos espera um futuro de
rosas
Portugal
Um dia fechei-me no Mosteiro dos Jerónimos a ver se contraía a febre do
Império
mas a única coisa que consegui apanhar foi um resfriado
Virei a Torre do Tombo do avesso sem lograr uma pérola que fosse
das rosas que Gil Eanes trouxe do Bojador
Portugal
Vou contar-te uma coisa que nunca contei a ninguém
Sabes
Estou loucamente apaixonado por ti
Pergunto a mim mesmo
Como me pude apaixonar por um velho decrépito e idiota como tu
mas que tem o coração doce ainda mais doce que os pastéis de Tentugal
e o corpo cheio de pontos negros para poder espremer à minha vontade
Portugal estás a ouvir-me?
Eu nasci em mil novecentos e cinquenta e sete Salazar estava no poder nada
de ressentimentos
um dia bebi vinagre nada de ressentimentos
Portugal
Sabes de que cor são os meus olhos?
São castanhos como os da minha mãe
Portugal
gostava de te beijar muito apaixonadamente
na boca

Jorge Sousa Braga

Daily Pilgrims - Virgilio

2010-02-17T03:21:00.004+09:00

No Museu da Imagem, Braga, até 21 deste mês.

Este Projecto foi desenvolvido em 2006 em algumas cidades asiáticas, Bangkok, Macau, Hong Kong, Pequim, Xangai e Tóquio. Em todas elas, território e comportamentos estão em acelerada alteração.

As cidades parecem espelhar o nosso estado de alma, revelam segredos que podem ser descodificados quando o olhar valoriza mínimos detalhes: é entre linhas que procuro as ambiguidades e contradições.

De uma forma intuitiva e aleatória caminho pelas ruas, sou atraído por luzes, cores, cenários, pessoas anónimas que se cruzam comigo e que convido a posar.

Como o foque e o desfoque criam tensão, os rostos desfocados transformam-se em máscaras fugidias; esse deficit de informação conquista a atenção do observador e atribui maior protagonismo, mas também enigma ao retratado, - o anonimato é sempre intrigante. As imagens sem gente contextualizam e criam diálogo com os retratos, são atmosferas emotivas, jogos de descodificação.

As fotografias sugerem inquietação e, com isso, poderão provocar um confronto perante o que entendo como um certo estado de amnésia de uma sociedade carregada de estereótipos, alienada de uma rede social. Essencialmente colocam questões à sobrecomplexidade em que vivemos, remetendo, por vezes, para uma posição reflexiva em relação ao outro e ao próprio sujeito.

Outras fotos aqui

Diana Mendonça

2010-02-10T10:28:00.005+09:00

É uma jovem Margarida Rebelo Pinto, não é? Estava a ver o 5 para a meia-noite com a dita "jovem escritora" e fiquei a pensar que era difícil conseguir repercutir de uma maneira tão fiel o estereótipo da mulher burra e fútil, não era? Humm..

O renascimento dos Hadouken

2010-02-06T08:11:00.006+09:00

Xinran e os testemunhos da China do início de séc. XX

2010-01-29T04:17:00.004+09:00

Xinran viajou pela China entre 2005 e 2006 à procura daqueles a quem chama de «avós» e «bisavós» no país: homens e mulheres que viveram, na primeira pessoa, as profundas mudanças da era moderna. Por cidades e aldeias remotas, Xinran falou com os membros dessa geração, entrevistando-os pela primeira e, talvez, última vez. Ainda que com medo de possíveis repercussões policiais, falaram com toda a delicadeza dos seus sonhos, medos, lutas e daquilo que testemunharam: o percurso da Revolução Cultural de Mao. Apesar do Ocidente olhar os últimos cem anos da China através de uma visão maioritariamente ligada à ascensão e poder de Mao Tse Tung (ou Mao Zi Dong), o mesmo período, para os chineses, é profundamente mais complexo.

«A riqueza desta obra está pois nas pessoas extraordinárias que por ele desfilam...»
Rui Bebiano, Revista LER

ISBN: 9789722519946
Número de Páginas: 496
Data da primeira Edição: 2009

Costumam-me perguntar o que é que eu acho dos livros sobre testemunhos do período revolucionário na China cujo espólio é já denso e complexo e como me interesso por literatura e pela China, aí está um tema com o qual me associam conhecedora e eu confesso que não tenho um conhecimento muito profundo deste tipo de literatura. E não é por desinteresse pelo estilo que pode soar panfletário mas que não o é forçosamente e também não é por desinteresse no período histórico da China até porque é um período ao qual não se pode estar alheio para se compreender seja o que for sobre a China contemporânea. E há autores com interesse como o caso de Xinran Xue. Chinesa expatriada que reside em Londres e que mantém colunas em jornais britânicos e é regularmente convidada para falar de relações internacionais em telejornais da BBC ou Skynews. Eu penso que o livro mais conhecido dela é o "Mulheres da China" cuja sinopse é

"Durante oito inesquecíveis anos, a jornalista Xinran apresentou na China um programa de rádio em que muitas mulheres falavam de si próprias e da sua vida. «Palavras na Brisa Nocturna», assim se chamava, rapidamente se tornou no mais famoso programa de rádio chinês. Nele se revelava o que significa ser mulher na China de hoje." e que continua com "Este é um livro que começa onde Cisnes Selvagens de Jung Chang terminou: a vida das mulheres chinesas depois de Mao."

Jun Chang também é outra referência. Bem, causa-me algum constrangimento a quantidade de livros de mulheres heróicas do período maoista que são todos os anos editadas, pois dá assim uma ideia de alimentar um fascínio ocidental pelo drama alheio e exótico cheio de clichés universais. Mas pronto, à parte disso, osTestemunhos da China, é um título curioso com um verdadeiro trabalho de pesquisa jornalístico levado a cabo pela chino-britânica Xinran. Só que parece que o que me repele principalmente destas obras são as traduções. São normalmente feitas em regime trilinguistico de chinês para inglês para português, editoras, não sejam forretas e comecem a empregar pessoas como eu, se fazem favor, para fazer traduções directas! Para além disso, pessoas como eu - que é só uma forma de falar, não é um vangloriar narcisista parvo, aliás alguém com mais formação que eu era preferível - isto é, pessoas que pudessem transpor as terminologias originais para a nossa mui nobre língua e que continuassem a deixar a leitura perceptível, se calhar dominando até com mais incidência terminologia política porque realmente há passagens do livro que não são muito acessíveis ao leitor português comum devido à ausência de contextualização histórica - talvez porque ela não está devidamente investigada no país e torna-se quase mítica, como se ninguém soubesse claramente o que se passou realmente e o seu único acesso ao conhecimento passasse por este tipo de ficção/semi-ficção/colectânea de relatos biográficos organizados por expatriados. O livro recomenda-se mas o português não é o melhor. Trabalhos de investigação talvez quando descentralizarmos devidamente os cânones e estas recém-licenciaturas em estudos asiáticos começarem a traduzir-se em produtos culturais finais de utilidade académica comum.

Ontem Estive no Inferno

2010-01-24T10:49:00.004+09:00

João Negreiros

O jornalista da vossa beleza

2010-01-24T09:49:00.003+09:00

Como sempre, e como não poderia deixar de ser em relação às produções do TUM, a angústia é sempre a mesma: um espectáculo demasiado grande para um auditório demasiado pequeno. Ou seja, como chamar de cultura underground nortenha aquilo que são simplesmente os melhores momentos de palco aos quais podemos assistir neste país à beira mar plantado que mais parece areia onde não se consegue semear nada que cresça saudável? A poesia estonteante, profusa e visceral de João Negreiros e as interpretações avassaladoras, trabalhadas até ao âmago de cada actor, sofridas (bem sei...) expostas a um público demasiado pequeno, demasiado insignificante. Tão demasiadamente insuficiente que às vezes até parece que passamos "tantos nanossegundos correndo desesperadamente para não sei bem onde/ fazer não sei bem o quê com não sei quem sozinho " (Queda Live)

Simplesmente demasiado bom, dói.

Top10 - As mais bizarras mortes literárias

2010-01-23T10:18:00.009+09:00

Ok... aviso desde já que este post é mórbido mas é incrível como alguns fins de vida são estupidamente bizarros ou quase uma manifestação última de uma obra de arte.

#10 - Ambrose Bierce [1842-1914?] USA

Desaparecido no México enquanto fazia uma reportagem sobre a revolução mexicana comandada por Pancho Villa. Provavelmente assassinado.

"Life. A spiritual pickle preserving the body from decay . . ."

#09 - Leo Tolstoy [1828-1910] Rússia

Morreu congelado numa estação de comboios numa noite de Inverno.

"Our body is a machine for living. It is organized for that, it is its nature. Let life go on in it unhindered and let it defend itself, it will do more than if you paralyze it by encumbering it with remedies."

#08 - Virginia Woolf [1882-1941] Inglaterra

Encheu os bolsos com pedras e atirou-se para o rio Ouse em York.
“If we didn't live venturously, plucking the wild goat by the beard, and trembling over precipices, we should never be depressed, I've no doubt; but already should be faded, fatalistic and aged.”

#07 - Eurípides [480-406 B.C.] Grécia

Segundo a lenda, Aequelau, rei da Macedónia, mandou uma série de cães para o comerem.
"But learn that to die is a debt we must all pay."

#06 - Sherwood Anderson [1876-1941]USA

Apanhou uma inflamação no abdómen depois de engolir uma lasca de madeira nos aperitivos de uma festa.
"Everyone in the world is Christ and they are all crucified."

#05 - Hart Crane [1899-1932]USA

Conhecido por ter dito "Good-bye everybody."enquanto caía no Mar do Caribe.
"... we have seen/The moon in lonely alleys make/A grail of laughter of an empty ash can . . ."

#04 - John Berryman [1914-1972] USA

Saltou para o rio do Mississippi; Há relatos de que acenou um adeus a uma pessoa que ia a passar enquanto caía.
"We must travel in the direction of our fear."

#03 - Edgar Allan Poe [1809-1849] USA

Muito mistério rodeia a morte de Poe, talvez se tenha embebedado até morrer,( a julgar pela conhecida vivência de intelectual boémio) mas como é difícil explicar esta situação, especialistas consideram que talvez tenha morrido de intoxicação causada pelos candeeiros a óleo da altura que tinham propriedades tóxicas apuradas. O certo é que foi encontrado morto numa rua de Baltimore vestido com roupa que não era a sua, o que indicará homicídio. O mistério à volta da sua morte vale-lhe o 3º lugar.

"In an instant I seemed to rise from the ground. But I had no bodily, no visible, audible, or palpable presence."

#02 - Sergei Esenin [1895-1925] Rússia

Cortou os pulsos e escreveu dois últimos poemas com o próprio sangue "Do svidania drug moi"/"Adeus meu amigo".
"Don't waken the dream that is dying/Don't stir the aim that has failed./Life brought me too early to trial;/The loss, the defeat—what availed?"

#01 - Yukio Mishima [1925-1970] Japão

Cometeu seppuku (hara-kiri) após uma tentativa falhada de golpe de estado com Katana e traje samurai contra o governo por considerar que este estava a humilhar a nação perante a submissão aos americanos e por pretender uma definição mais tradicional de estado-nação.
"If we value so highly the dignity of life, how can we not also value the dignity of death? No death may be called futile."

Lady Terminator

2010-01-18T07:15:00.001+09:00

As The Cinema Snob discovers, Indonesia has found a way to combine the South Sea Queen with...James Cameron's "The Terminator"?

Senhor Woody Allen

2010-01-10T08:24:00.021+09:00

Eu disse que ia fazer uma análise cinematográfica não doentia! E aqui está ela. :)

Decidi escrever sobre o artista das duplicidades. A negra decadência tornada em sedutora comédia. A vida urbana em todo o seu esplendor e declínio como uma coisa só. A liberdade do desejo versus a limitação da moral. O elitismo sofisticado ou o diletantismo absurdo. Pessoas que se zangam a sério porque não se entendem com o enquadramento dos filmes de Bergman ou da obra de Beckett. Burgueses intelectuais, abarcando os dois tipos de elitismo sempre com uma perspectiva irónica bem patente - como em Small Time Crooks (2000).

Porque afinal o amor é como um terreno movediço e a infidelidade como uma sincera manifestação do ser e esses são os maiores dramas do mundo… Ou não? Que ele se tenha casado com a própria filha adoptiva, bom, afinal Nabokov não escreveu “Lolita” baseado no nada e cada um que corporize as suas repressões psicológicas como quiser (ou como a lei permitir?). Bom, não interessa! Eu pensei em fazer um top10 Woody Allen porque um top é uma forma de organizar ideias mas depois pensei que também era uma forma de reduzir ideias e torná-las sensacionalistas… portanto, a velha e boa redacção será a solução.

Penso que a filmografia do realizador tem muitas oscilações, poderosa comédia inteligente, genialidades no seu sentido pleno e até muitas banalidades e é normal oscilar-se quando já se produziu quase meia centena de filmes. O que é também curioso é que apesar da abundância de produção, as temáticas são sempre recorrentes de uma forma particularmente homogénea, definindo muito bem o campo das contribuições que ele tem para dar. As relações humanas e sentimentais é background infalível, o que muda ligeiramente são as abordagens. O formato pode, contudo, mudar pontualmente, estou a recordar-me, por exemplo, do hilariante e genial Zelig (1983) no formato de documentário fictício onde a ênfase na sátira histórica e política é mais apurada. Um género mais ou menos semelhante foi seguido em Sweet and Lowdown (1999) o filme independente que conta a história de um guitarrista chamado Emmet Ray interpretado por Sean Penn.Ou o músical Everyone says I love you (1996).

Ao ver a produção mais antiga e que todos os especialistas consideram mais “característica” do realizador apercebi-me que muito para além do aspecto cómico/absurdo das conexões humanas, uma coisa que realmente fica bem nos filmes do Woody Allen é explorado mais tardiamente, refiro-me ao factor grave e especificamente trágico. É por isso que não consigo desprender-me do meu amor infinito pelo Match Point (2005) e pelo Cassandra’s Dream (2007). Não são filmes “típicos” apenas porque não se resumem ao Woody Allen actor a interagir e a narrar, porque são filmes em que ele nem sequer entra e onde as personagens são mais jovens. Para mim, são o meu Top2.

São filmes onde a catarse é brutal. Eu acho que sempre que lemos análises à obra de Woody Allen os filmes mencionados são sempre os dos anos 70 e 80 mas isso é porque eu acho que essas análises são escritas por pessoas mais velhas do que eu, que conheceram Woody Allen nessa altura e isso deixou um impacto tal a ponto de não se conseguirem desprender dessas impressões mais iniciais para apreciar a obra mais recente. Mas para mim as suas obras-primas são filmes recentes.

Para além dos dois que já mencionei, o Vicky Cristina Barcelona (2008) e Anything Else (2003) são fabulosas intercepções de desejos, repressões e ímpetos num lirismo realista e natural. Isto não significa que eu não reconheço a genialidade dos clássicos.

Que melhor introdução ao espírito citadino algum realizador conseguirá de maneira tão graciosa transmitir como na abertura de Manhattan (1979) e quem não gostaria que as coisas fossem como no Annie Hall (1977) com o Marshall McLhuan a dar uma lição àquele pedante chato? (ou será que meter o Mashall McLhuan ao barulho é que é pedante?) Apesar de tudo há filmes recentes que também não trouxeram nada de novo, como o Scoop ou o mais recente filme Whatever Works (2009). São aqueles filmes apenas ligeiramente engraçados. E enfim, muito mais há a dizer sobre a sua obra, é uma análise interessante de se fazer de forma até académica. Concluo deixando as minhas favorite quotes do realizador/escritor/actor/saxofonista:

Eternal nothingness is fine if you happen to be dressed for it.

I don't want to achieve immortality through my work; I want to achieve immortality through not dying.

In Beverly Hills...they don't throw their garbage away. They make it into television shows.

I can't listen to that much Wagner. I start getting the urge to conquer Poland.

Tradition is the illusion of permanance.

I took a speed reading course and read 'War and Peace' in twenty minutes. It involves Russia.

If only God would give me some clear sign! Like making a large deposit in my name in a Swiss bank.

It seemed the world was divided into good and bad people. The good ones slept better... while the bad ones seemed to enjoy the waking hours much more.

A propósito do melhores álbuns de 2009

2010-01-08T06:33:00.003+09:00

Franz Ferdinand - álbum "Tonight"

Dr. StrangeGaga

2010-01-02T10:17:00.004+09:00

Lady Gaga no clip "Papparazi" numa clara referência ao clássico satírico de Kubrick, Dr. Strangelove. É por estas e por outras que a Lady Gaga é o meu guilty pleasure. lol Gosto desta faceta irónica e acho que ela a devia explorar mais.

Inícios de livros marcantes

2009-12-31T07:52:00.001+09:00

"It was a bright cold day in April, and the clocks were striking thirteen." 1984, George Orwell

"Sou um homem doente... Sou um homem malévolo. Sou um homem repugnante. Acredito que o meu fígado tem uma doença. No entanto, nada sei sobre a minha doença, nem sei ao certo aquilo que me molesta. Não consultei nenhum médico por causa disso, nunca o fiz, embora respeite a medicina e os médicos." Cadernos do Subterrâneo, Fiodor Dostoievsky

"He—for there could be no doubt of his sex, though the fashion of the time did something to disguise it—was in the act of slicing at the head of a Moor which swung from the rafters." Orlando, Virgina Woolf

"O sol mostra-se num dos cantos superiores do rectângulo, o que se encontra à esquerda de quem olha, representando, o astro-rei, uma cabeça de homem donde jorram raios de luz e sinuosas labaredas, tal uma rosa-dos-ventos indecisa sobre a direcção dos lugares para onde quer apontar, e essa cabeça tem um rosto que chora, crispado de uma dor que não remite..."O Evangelho Segundo Jesus Cristo, José Saramago

"We were somewhere around Barstow on the edge of the desert when the drugs began to take hold. I remember saying something like 'I feel a bit lightheaded; maybe you should drive . . .' And suddenly there was a terrible roar all around us and the sky was full of what looked like huge bats, all swooping and screeching and diving around the car, which was going about a hundred miles an hour with the top down to Las Vegas. And a voice was screaming, 'Holy Jesus! What are these goddamn animals?'" Fear and loathing in Las Vegas, Hunter S. Thompson

"Yes, Sir. Certainly, it was I who found the body. This morning, as usual, I went to cut my daily quota of cedars, when I found the body in a grove in a hollow in the mountains." Rashomon - Ryūnosuke Akutagawa

E, claro, como não poderia deixar de ser...

"Quando Gregor Samsa despertou numa manhã na sua cama de sonhos inquietos, viu-se metamorfoseado num monstruoso insecto " A Metamorfose, Franz Kafka

O Conflito, Chomsky e 5 para a Meia Noite

2009-12-29T07:04:00.013+09:00

Estava há pouco a ler o PDF disponibilizado no blog da LER com a entrevista de Carlos Vaz Marques a António Barreto, cientista social, cronista e figura política do nosso país – pelo menos até ao momento, já que por pouco não se naturalizava suíço. António Barreto fala com sabedoria da obsessão doentia pela imagem e da falta de silêncio para o pensamento num mundo onde tudo se quer instantâneo. Mas atentemos ao título chamativo «O Magalhães é o maior assassino da leitura em Portugal.» Não consigo evitar a voz interior que sugere “cá vamos nós outra vez”. Um rol de males que andam por aí a assombrar a juventude: as internetes, a tecnologia, o digital. Ocorreu-me o Miguel de Sousa Tavares a considerar o facebook o maior mal do século XXI no “cinco para a Meia Noite” do outro dia.

São considerações sobre os males da geração que nunca está correcta sobretudo quando é nova porque uma vez que é nova, isso significa que não é aquela que se considera como a de pertença porque pertencer é ser parte e é-se sempre mais correcto quando se é parte. A nova tem que criar necessariamente contrastes. É normal! Chama-se “conflito geracional” e não tem nada de pomposo. Aliás, é saudável! O conflito geracional é uma marca de dinamismo e expansão. A maior parte dos conflitos são saudáveis e então os geracionais é que o são realmente e quase não existem em Portugal. Quase não existem linguisticamente – que avó é que não sabe o que significa “fixe” e “bué”? Enquanto há realidades linguísticas em que o calão juvenil constitui por si só uma linguagem independente onde jovens e terceira idade não se entendem por um abismo de vocabulário – Inglaterra, França - essa sim é uma expressão bem mais imediata do conflito, a manifestação patente nas próprias palavras. Não estou a dizer que assim o deve ser, estou só a constatar. Muitos conceitos são ocos, muitas expressões são desagradáveis, mas na realidade o que ocorre é a transfiguração necessária e natural da linguagem que acompanha a transfiguração do mundo. Então eu disse que a voz interior me dizia “Cá vamos nós outra vez” mas isso é mentira, o que me veio realmente à cabeça foi “here we go again”. Veio assim, tal e qual. Então tive um pensamento em inglês para comigo mesma? Mas o inglês é a minha língua materna? Não. Nós pensamos em língua estrangeira? Sim, quando estamos a estabelecer um processo de comunicação nessa língua. Mas eu estou a estabelecer algum processo de comunicação quando penso comigo mesma? Não. What the hell is going on? Chomsky defendia que todos nós nascemos com uma “gramática universal”, ou seja, temos à priori uma disponibilidade biológica para preencher o nosso entendimento do universo com uma única língua. Toda a aquisição linguística posterior é, para Chomsky, uma aprendizagem que se edifica em redor da língua nativa, ou seja, uma permanente tradução. Mas será que a gramática universal não está realmente disponível para uma segunda língua quando não há a intervenção da interlíngua? Isto é, quando sinto necessidade de manifestar uma reacção a um estímulo onde a minha relação com a minha língua nativa já não me parece suficiente ou até mesmo quando adquiro formas de percepcionar a realidade com uma codificação nova que antes não era característica da minha experiência social? Bem, há aqui tópico para muita discussão, percepções socioculturais sobre a própria língua, o maior ou menor imperialismo cultural das nações, etc etc. Mas para não parecer que este texto não tem objectivo nenhum, é melhor focalizar-me: eu não encontro na minha realidade social o conflito suficiente e isso faz com os meus sistemas psíquicos recorram a uma abordagem estrangeira perante uma manifestação do mais biologicamente humano que pode haver: um pensamento. Isto explica a necessidade do inglês como afirmação de uma cultura jovem que em Portugal está esmagada entre a Praça da Alegria e as tunas universitárias.Mais conflito, obrigada. Mas deixem a internet em paz que as leituras online fazem-me imensa falta.

Pedro Mexia, Misoginia e Mamas

2009-12-28T03:54:00.017+09:00

É tão engraçada esta ideia de que certos intelectuais e sensíveis poetas podem escrever e cogitar sobre tudo o que consideram de mais sublime e elevado do pensamento humano nos seus blogs e depois escrever posts nos quais elogiam preciosidades da ficção nacional como Morangos com Açucar cuja qualidade intrínseca da representação se equipara a bosta de cavalo só pelo simples facto de essas preciosidades serem mulheres e terem mamas e rabos riginhos e, claro, tirarem a roupa para qualquer fotografo. Não as censuro a elas (são actrizes de merda, têm que se vender de alguma maneira e usam o que têm ou o que arranjaram), mas censuro esta tentativa de tornar o comentário de trolha em algo aceite no meio intelectual. Sim, porque em vez de “és mesmo boa, tens aí umas mamocas bem jeitosas” eles ainda tentam dizer coisas como as deste exemplo do Pedro Mexia no seu novo blog "A Lei Seca" “Cláudia é a mulher true blue, que desarma pela simplicidade e ausência de pretensão." ou ""Aquele binómio cintura/glúteos está a ser estudado por Peter Zumthor para uma severa conferência em Basileia. " Epá, o que tu queres dizer é que a papavas toda, já se percebeu a ideia… Eu gostaria de saber em que parte da sua imensa lucidez intelectual enquadra a perpetuação do modelo machista da mulher como um objecto sexual que se reduz ao seu físico e que, portanto, deve estar sujeita a tais apreciações enquanto um homem não tem necessariamente que atravessar qualquer processo ou corresponder a quaisquer critérios físicos até porque os homens estão ocupados a produzir algo de extremamente intelectual e engraçado e podem ficar gordos como pipos à vontade se isso os ajuda a escrever poemas melhores. Eu até acho que cada vez menos existem este tipo de blogs que volta e meia entre uma citação de Jorge Luis Borges e uma apreciação de um filme de Andrei Tarkovski colocam umas fotos da FHM, mas este Pedro Mexia quer mesmo ver se ninguém se esquece de ser parolo de uma maneira fina.

Pai Natal from hell

2009-12-26T01:03:00.001+09:00

Ainda que para muitas pessoas o Natal seja uma altura de ir à missa com regularidade (missa das 7h da véspera de Natal, missa do galo, missa da manhã de 25) há outras pessoas que aproveitam o tempo de férias para ficar em casa a ver filmes parvos. E nessa linha de ideias fica a minha apreciação a filmes natalícios – e não, não é um Sozinho em Casa - é mais tentar encontrar os filmes que tiveram a genial ideia de substituir o Santa Claus por um assustador e brutal assassino.

Tipo Gremlins, aquele filme que sai no Natal e que se vai ver em família para se descobrir que a coisinha fofa e peluda se tornou num incendiário pronto a arrancar a cabeça ao ser mais próximo. Parecendo que não, há muita coisa a explorar dentro desta temática de filmes de terror low-budget que decidiram revoltar-se contra a alegria geral da época das prendas e dos doces. Filmes como You better watch out de 1980 que mostra que o trauma de infância de descobrir que o Pai Natal não existe pode ter muitas consequências. Uma delas é tentar determinar pelas próprias mãos quem é ou não um menino bem comportado e acabar por matar violentamente os que não o forem, envergando as vestes de Santa Claus. Outro exemplo é Black Christmas de 1974 que conta a história de um assassino que anda por Montreal a matar pessoas à toa durante a altura do Natal, anunciando-se com chamadas telefónicas obscenas. É considerado o primeiro filme realmente slasher antes do primeiro Halloween de John Carpenter.

To All A Good Night também de 1980 é um filme que prova que a praxe é uma coisa má, como eu sempre defendi! Isto porque uma jovem morta durante um ritual de iniciação acaba por se tornar num espírito assassino sob a forma de Pai Natal que acaba por estragar uma festa de adolescentes. Esta ideia de Pai Natal assassino está também presente em Don’t Open ‘Till Christmas, british exploitation ao seu mais alto nível de estupidez, com gajas nuas que é uma coisa que interessa.. a homens… ou fufas, e portanto uma boa dose de sexismo e representações extremamente manhosas à mistura. Passando para os anos 90, para quem está dentro da cena de cinema de série B canadiano e conhece a Debbie Rochon de certeza que conhece o Santa Claws, o filme no qual o protagonista depois de matar a mulher e o amante que vestia um capuz de Pai Natal quando os encontrou a ter sexo, tornou-se ele próprio o assassíno-Pai Natal obcecado por uma actriz de filmes de terror.

O Silent Night, Deadly Night de 1974 é também um bom exemplo de filme de terror xunga mas só que já tem pouco ou nada a ver com o tema (apesar do título a isso levar). O Jack Frost (de Michael Coony, não o da Disney!!!) um entertaining flick hilariante onde um assassino é morto e o seu corpo juntamente com um ácido (!) fazem com que ele ressurja em forma de homem da neve assassino. O filme tem algumas linhas de diálogo de morrer a rir.
E assim ficam algumas sugestões para arruinar com o espírito amoroso da quadra. Eu quero lembrar os meus leitores que eu não sou efectivamente uma pessoa com disfunções mentais que coloca versos de Álvaro de Campos em balões de manga super-kawaii e links cor-de-rosa só para disfarçar o seu amor verdadeiro por gore B grade! Lol Ou será que...?

Have a happy retro, vintage and victorian Christmas ! :D

2009-12-24T23:04:00.003+09:00

Sim, porque se não fosse a rainha Vitoria e o Charles Dickens não havia Natal para ninguém! ^_^;

Os cus de Judas - ALA

2009-12-24T09:57:00.002+09:00

Agora que a LeYa publicou uma edição de bolso de Os Cus de Judas de António Lobo Antunes, não há motivos para não ler esta obra de arte soberba da literatura portuguesa e universal. Deixo aqui um excerto e recomendo como prenda de natal económica! Ah... e outro dia vi na estão da Campanhã que a os livros de bolso da Leya estão a ser vendidos em máquinas automáticas... até já parecemos um país desenvolvido! :D Parece que os livros desta colecção serão lançados 3 vezes por ano: em Janeiro, Maio e Setembro... portanto, a ver o que vai calhar em termos de edição já para o próximo mês.

«Às quatro horas da manhã os espelhos são ainda suficientemente misericordiosos ou opacos para nos não devolverem o rosto amarrotado e encolhido das noites sem sono, que os olhos baços animam de desânimo pisco: o excesso de luz do aeroporto impedia-me de me confrontar nos vidros com a minha silhueta hesitante, inclinada como uma cana de pesca para o peixe gordo da mala, com a gravata que as muitas horas de avião haviam decerto desviado da bissectriz dos colarinhos, transformando-a num trapo mole como os relógios de Dali, com as rugas que se acumulavam em torno das pálpebras, à maneira dos vincos concêntricos de areia nos jardins japoneses; entre o homem que voltava sózinho da guerra à sua cidade e caminhava através de cachos de estrangeiros indiferentes, e nós que nos dirigimos para a saída do bar ao longo de um corredor de nucas e perfis cuja monótona diversidade os aproxima dos manequins da Baixa, petrificados em acenos imóveis de uma utilidade patética, há apenas a diferença insignificante de alguns mortos na picada, cadáveres que você não conheceu, as nucas e os perfis nunca viram, os estrangeiros do aeroporto ignoravam, e que, portanto, são inexistentes, inexistentes, percebe?, inexistentes, inexistentes como a sua ternura por mim, esse rápido sorriso sem afecto que quase não chega a nascer, a mão quieta que aceita com indiferença os meus dedos, a coxa inerte que a minha coxa ansiosamente prime. O seu corpo escapa-se-me como os membros se nos escapam com o sexto drunfo, independentemente de nós, flutuando gestos de polvo a que falta o arame de ossos, e por dentro da sua cabeça giram pensamentos indecifráveis de que me sinto expulso, condenado a permanecer, de pé e à espera, no capacho da entrada dos seus soslaios irónicos, à maneira, sabe como é, de uma lata de conservas de que não se tem a chave. Lembra-se dos pescadores de fim-de-semana da Muralha da Marginal, a estenderem toda a noite para o rio o anzolzinho obstinado e feliz? Pois bem, se você pousasse devagar a cabeça no meu ombro, se a sua anca friccionasse a minha até saltar, do encontro de ambas, a chama de sílex de uma erecção contente, se as suas pestanas humedecessem de súbito, ao fitarem-me, de consentimento e abandono, poderíamos talvez achar em nós o mesmo subterrâneo júbilo que a pele contém a custo, o mesmo denso prazer de expectativa e esperança, a mesma alegria que se alimenta de si própria como a manhã devora, nas suas pregas claras, o cintilante coração do dia. Poderíamos envelhecer perto um do outro e da televisão da sala, com a qual constituiríamos os vértices de um triângulo equilátero doméstico protegido pela sombra tutelar do abat-jour de folhas e de uma natureza morta de perdizes e maçãs, melancólica como o sorriso de um cego, e encontrar na garrafa de Drambuie do aparador um antídoto açucarado contra a conformação do reumático. Poderíamos friccionar-nos mutuamente os bicos de papagaio com bálsamo Menopausol, pingar em uníssono, no termo das refeições, as mesmas gotas para a tensão, e aos domingos, depois do cinema, graças ao último beijo do filme indiano do Avis, unirmo-nos em abraços espasmódicos de recém-nascidos, a soprar pelas dentaduras postiças bronquites aflitas de chaleira. E eu, deitado de costas no colchão ortopédico reduzido a uma tábua dura de faquir a fim de prevenir as guinadas da ciática, lembrar-me-ía do jovem saudável e ardente que há muitos anos fui, capaz de repetir sem azia o frango na púcara, para quem o horizonte do futuro não era limitado pela cordilheira dos Andes de um electrocardiograma ameaçador, a regressar da guerra de África para conhecer a filha, numa dessas madrugadas de Novembro tristes como a chuva num pátio de colégio, durante a lição de Matemática.»

Melhores edições 2009

2009-12-22T08:58:00.009+09:00

2009 foi um ano de muitas edições interessantes em PT, tanto de originais como de traduções de livros que já deviam ter sido traduzidos há mais tempo. Deixo aqui alguns bons exemplos... e os vencedores são:

2666 - Roberto Bolaño
O Mar em Casablanca - Francisco José Viegas
Caim - José Saramago
Escalpe - Amadeu Baptista
A Sul da Fronteira, A Oeste do Sol - Haruki Murakami
Um grito de amor desde o centro do mundo - Kyoichi Katayama
Mil Grous - Yasunari Kawabata
A Hora do Lobo - Jiang Rong
Nocturnos - Kazuo Ishiguro
A Morte de Bunny Munro - Nick Cave
A Montanha Mágica - Thomas Mann
A Fábula - William Faulkner
Invisível - Paul Auster
A Terra das Ameixas Verdes - Herta Müller
Diário de luto - Rolland Barthes
Grimus - Salman Rushdie

E há ainda muita coisa que foi editada este ano com a qual não tive contacto mas que merece atenção...sugestões são bem-vindas!

The Big Bang Theory

2009-12-06T11:28:00.003+09:00

Adoro as promo shots da 3ª temporada!

District 9

2009-12-01T10:56:00.004+09:00

O Nostalgia Critic é o melhor amigo do AVGN (se não souberem quem ele é, tenham vergonha) e ele consegue dar expressão a pensamentos tão profundos como os desta review do filme District 9

Mother - Joon-Ho Bong

2009-11-14T06:56:00.001+09:00

Gosto muito de Joon-Ho Bong (봉준호) como actor mas especialmente como realizador. Faz parte daquela linha de realizadores asiáticos com produção de qualidade que não é, de todo, mainstream mas que não é absolutamente impermeável à compreensão, sem muitos efeitos de obscurantismo de sentido para simular efeitos artísticos, que às vezes irritam um bocado sobretudo em alguns realizadores sul-coreanos que de tanto se quererem distanciar das comédias românticas tão populares no país, que acabam por fazer um oposto extremista. O último filme do realizador, “Madeo/Mother”, afasta-se da componente de acção do “The Host” e cai em aspectos mais realistas que relembram mais filmes como “Memories of a Murder” ou “플란다스의 개/Barking Dogs Never Bite”, o primeiro devido à recriação do ambiente rural e o segundo devido à exploração dos estados de espírito e de mente dos seus intervenientes. Embora cada um dos seus filmes sejam peças de arte distintas. Poderia classificar este filme como um thriller emocional de uma mãe em busca do culpado de um crime que é atribuído ao seu filho deficiente. Um conjunto de dúvidas circulam ao longo do filme onde as certezas do espectador são absorvidas pela empatia com a mãe que se revela também ela problemática a uma determinada altura. Mais um filme fabuloso de um dos maiores realizadores da actualidade e com uma interpretação simplesmente avassaladora de Hye-ja Kim (김혜자).

For Taekwondo lovers: The Foot Fist Way

2009-11-09T03:13:00.008+09:00

“meditation’s terrific and all, but, never heard of it saving anyone from a gang-rape type situation. Meditate on that.”

“Invisível”

2009-11-05T10:27:00.007+09:00

Sinopse: Sinuosamente construído em quatro partes entrecruzadas, o décimo quinto romance de Paul Auster começa em Nova Iorque, na Primavera de 1967, quando o jovem aspirante a poeta Adam Walker conhece Rudolf e Margot, um enigmático casal francês. O perverso triângulo amoroso que rapidamente se forma, conduz a um chocante e inesperado acto de violência cujas consequências serão irreversíveis.

Três narradores contam uma história que se desloca no tempo, de 1967 a 2007, e no espaço, à medida que viaja entre Nova Iorque, Paris e uma ilha remota nas Caraíbas. Invisível está imbuído de fúria, de sexualidade desenfreada e de uma busca implacável por justiça. É uma viagem através das fronteiras sombrias entre verdade e memória, criação e identidade.

Opinião:

O novo livro do escritor norte-americano tem sido aclamado pela crítica (ou pelo marketing) como um dos melhores ou o melhor de sempre escrito pelo autor. Para quem se familiarizou, no entanto, com a sua escrita no registo policial, este livro pode soar mais emotivo e intimista. E será que o autor tem tanto talento para este registo? Pois, na minha perspectiva, não tanto. Primeiro porque não consegue distanciar-se de nenhuma personagem que cria, todas as personagens são ele próprio ou fracções de si próprio e quando não são ele próprio são uma idealização daquilo que ele próprio gostaria de ser. Confuso?! Talvez mas é essa a sensação mais transversal do livro. Como o autor envereda por caminhos intimistas onde é necessário compreender os meandros do pensamento de cada personagem acaba por retirar às personagens um carácter mais naturalista, pois todas pensam como Paul Auster e agem como Paul Auster e é um universo que pertence unicamente ao escritor. Era bom que toda a gente no mundo fosse assim tão intelectual... É curiosa a relação de Gwen com Adam a marcar um claro ponto de fashionable sex nos best-sellers de ultimamente: o sexo incestuoso. Mas quando Paul Auster cai para um temperamento mais romântico, cai para um temperamento bem mais sexual do que o previsto, suponho. Um bocado de sexo, um bocado de diletantismo intelectual e voila! As suas descrições das personagens e do espaço que lembram Fitzgerald ou Hemingway continuam a registar o que de melhores influências tem o autor, mas os espaços em aberto na história, as questões que residem no ar, quem é ou não culpado e quem sai impune numa reflexão dostoiévskiana são sem dúvida os melhores aspectos do livro. A narrativa ou as questões ligadas à meta-narrativa também dão um toque original, dá para construir uma manta de retalhos mental. A ideia em termos de 'arquitectura' da narração é engraçada embora, na realidade, o autor podia ter-se esforçado mais para conseguir o efeito desejado. Para quem não leu o livro é difícil de compreender mas basicamente há um segundo autor dentro do livro que é ele próprio uma personagem que acaba por juntar vários segmentos do livro do primeiro escritor e no final de uma terceira autora para construir a narrativa. De um capítulo para o outro o primeiro autor quis contar a sua história mudando a pessoa da narração. A primeira na primeira pessoa, a segunda na segunda, a terceira na terceira. Acontece que fazer isto ou ter deixado a narração sempre na primeira pessoa era exactamente a mesma coisa porque não há um esforço para que a mudança de pessoa também distancie a narração da personagem, é sempre um narrador omnisciente e quando temos uma descrição na terceira pessoa que faz perguntas retóricas de dilemas como se tivesse dentro do pensamento da personagem, torna-se um mero jogo de formalismo que não acrescenta muito ao livro. A parte final com os registos no diário de Cécile são para mim um dos momentos mais interessantes do livro acabando com uma reflexão brutal sobre o colonialismo. Enfim, um livro que entretém e vale a pena ler mas deixa saudade de estilos mais antigos como em A Triologia de Nova Iorque.

Celebração do terror II: Zé do Caixão

2009-10-30T02:58:00.010+09:00

Night of the living dead é um filme de terror independente filmado a preto e branco (por opção) de George Romero de 1968 é considerado um dos filmes de inauguração do terror e do gore como o conhecemos hoje, muito polémico e mediatizado devido ao seu conteúdo explícito que de facto, é muito explícito e macabro. Apesar de não ser o primeiro filme de Zombies é pelo menos um dos principais responsáveis pelo arquétipo de zombie na cultura popular e ainda tem uma série de críticas políticas ao período. Mas! E agora é que vem o ponto onde eu quero chegar, - já antes deste filme considerado tão pioneiro, já no Brasil tinham criado uma personagem de terror bem icónica de trash cinema absolutamente assombrosa e cujo conteúdo pioneiro ainda não é totalmente reconhecido... Refiro-me aos filmes de José Mojica Marins, e à sua personagem Zé do Caixão.

Á meia noite levarei a sua alma (1963) Esta noite encarnarei no teu cadáver (1967) Ritual dos Sádicos (1970)

Uma bruxa com uma caveira na mão começa por dizer para não ver este filme. O índice começa por agradecer a agências funerárias. O objectivo do Zé do Caixão é encontrar uma mulher que ele possa engravidar para poder dar sucessão ao seu demónio. A sua mulher não consegue engravidar e ele acredita que a namorada do seu melhor amigo é a mulher ideal para o efeito. Violada por Zé do Caixão, a rapariga quer cometer suicídio para regressar ao mundo dos mortos e levar a alma expurgada daquele que a violou. Durante a noite, Zé tem um pesadelo: a Morte leva-o a um cemitério, onde cadáveres saem das tumbas e o puxam para o inferno. Corredores de gelo, onde homens e mulheres ensanguentados são permanentemente torturados por carrascos do rei das trevas.
Zé do Caixão é sem dúvida um personagem de extrema crueldade onde os momentos de gore são bastante criativos e macabros. Com uma vincada tendência anti-cristo, há uma cena em que ele se põe a comer carne humana à janela enquanto vê a procissão cristã passar num dia santo. A sua catarse é feita através de um monólogo teatral e dramático onde o Zé desafia os poderes de Deus e a sua existência, tentando provar que só o Diabo existe. A trilogia prossegue com Esta noite encarnarei o teu cadáver.

Os filmes são a preto e branco à excepção do momento em que ele vai para o Inferno, única cena colorida no filme e podemos ver uma representação do inferno que consiste em vários órgãos e partes de corpos ensanguentadas coladas às paredes e tecto e que se movimentam ainda com vida.

Já no terceiro filme um psiquiatra injecta doses de LSD em quatro voluntários com o objectivo de estudar os efeitos do tóxico sob a influência da imagem de Zé do Caixão. O personagem aparece de maneira diferente nos delírios psicadélicos e multicoloridos de cada um, misturando sexo, perversão, sadismo e misoginia.

No site oficial é possível ver a biografia do Zé do Caixão, entre outras curiosidades.

Mais um exemplo de terror de outros tempos neste caso através de um clássico bem bizarro de exploitation do Brasil!

Aqui o site oficial do Zé do Caixão

Aqui um excerto da visão do inferno em Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver

Celebração do terror

2009-10-28T04:29:00.006+09:00

Ok, nesta semana em que se aproxima o Halloween, vou deixar aqui no blog umas referências a cinema de terror de culto à moda antiga! Aqui ficam estas belas imagens que espero eu que tenham ou possam vir a provocar boas noites de intensos pesadelos.

O Gabinete do Dr. Caligari de 1920 de Robert Wiene é um exemplo do terror de outros tempos. Dr. Caligari, um famoso hipnotizador e o seu acompanhante sonâmbulo supostamente adormecido há 23 anos, predizem profecias que são cumpridas. Um filme imbuído na estética do expressionismo alemão, onde cada objecto material está sujeito a uma metamorfose que não é mais do que uma recriação da realidade, os delimitadores da realidade como paredes, portas ou janelas são deformados para tornar o ambiente num autêntico background de um pesadelo. Uma ideia que foi deixada muito de lado pelas tendências de mimética da realidade do cinema futuro e deixada apenas para algumas coisas muito experimentais. Acho que é uma pena porque podemos ter interpretações naturalistas e cenários oníricos, não me parecem coisas assim tão contraditórias e conseguem causar mesmo uma perturbação, um terror lírico. Uma verdadeira obra de arte.

Um dos filmes mais terroríficos de sempre é o Nosferatu de 1922 de Friedrich Wilhelm Murnaum mais precisamente o Nosferatu, eine Symphonie des Grauens. É o filme que dá origem à noção de um dos maiores ícones do horror dos nossos tempos, o vampiro. Mas de facto não é um vampiro qualquer, este é o Drácula que Bram Stocker já tinha escrito em 1879, sendo portanto este o responsável pela criação da personagem. O livro que nos é dado a conhecer através das persongans que o escrevem é um dos clássicos mais geniais da história da literatura universal. Bram Stoker coloca o jovem Jonathan Harker nas funções de solicitador que tem que se desloca ao sombrio castelo de Vlades Tepes III, o Empalador, um aristocrata da Transilvânia cujo espírito tão cultivado demonstrava um aspecto obscuro na crueldade e sadismo pelo qual era conhecido. Por uma questão de direitos de autor, Murnau acaba por dar ao seu personagem central o nome de Orlok. É um filme brilhante em todos os aspectos que se ligam ao campo do suspense e do terrorífico, o ambiente e a atmosfera recriados são tão intensos que não importa se o filme é ou não mudo, pois tudo no filme parece ser o cenário de um macabro pesadelo.

A sombra a subir pelas escadas ou o vampiro que surge por detrás da porta triangular são imagens que não se esquecem. Werner Herzog fez uma adaptação do filme em 1979, Nosferatu: Phantom der Nacht, é também uma boa aposta para uma sessão bem medonha.

Suspiria de Dario Argento, 1977. Este também é um filme que incomoda bastante e eu penso que isso se deve à forma como o realizador pega na mise-en-scene e a transforma num jogo psicológico em forma de quadro visual. Eu que sou a defensora da importância da representação, como é que posso considerar que um filme onde a maior parte do elenco é francamente mau (como todos esses séries B com pretensões de giallo) como admitir que no fundo este é um bom filme? Precisamente pela criatividade visual e pelas opções da sonoplastia. A banda sonora é realmente muito boa e a construção das personagens não é má de todo, só é bastante mal representada sobretudo na primeira metade do filme. Enfim, análises técnicas à parte, é um filme assustador como o caraças, o grande momento da primeira rapariga morta pendurada pelo tecto, o momento em que a personagem cega é devorada pelo cão no meio da praça de Berlim (suposta metáfora ao nazismo) e o final que parece saído dos meandros de um pesadelo quando a americana por fim se encontra com a bruxa. É um filme que nitidamente influenciou posteriores barroquismos no tratamento visual de filmes como os de Tim Burton, etc. Mas acima de tudo são retalhos de horror que ficam a flutuar no inconsciente e voltam numa noite solitária de tempestade. :D

The Evil Dead Trilogy é um clássico de Sam Raimi, que celebrizou Bruce Campbell como um protagonista-exemplo daquilo que é um bom momento de horror. De horror e de gore, ou seja, violência representada graficamente. É um dos filmes que trouxe muito ao actual cinema americano de terror, nomeadamente na utilização sábia do susto e no enquadramento do suspense. É um típico huis clos (ou em inglês um No Exit) onde as personagens vão passar férias numa cabana isolada no meio do mato. No primeiro filme, quando o grupo de americanos descobre um velho gravador de som que relata as experiências do antigo proprietário da casa e as suas visões de terror ao ver os demónios possuírem a mulher, remete-me para o recente “Rec” de Jaume Balagueró e Paco Plaza, quando os protagonistas encontram uma gravação semelhante no sotão do edifício onde ficaram presos devido a uma infestação se zombies. Uma referência que eu acredito ser uma homenagem dos realizadores.
Em Evil Dead, quando as pessoas ficam possuídas temos uma das mais macabras caracterizações de horror da história do cinema, uma visão autêntica de um corpo em decomposição ambulante. Também é o primeiro filme e possivelmente dos únicos onde uma mulher é violada por uma árvore. Portanto, também há aqui grande material e grande potencial horrorífico.

Aguardem pois ainda vem mais! (Pelo menos se eu tiver tempo para escever...:P)

A SEXTA GERAÇÃO 第六代

2009-10-22T02:50:00.010+09:00

“Estamos mortos?”, “Não, isto é apenas o início.” São as últimas frases dos protagonistas de Shijie, traduzido significa “O Mundo”, o filme de Zhan Ke Jia (贾樟柯) que conta a história dos bastidores do World Theme Park em Beijing (http://www.beijingworldpark.com.cn/) um parque temático onde se podem visitar os monumentos mais populares de todo o mundo..sem sair de Pequim. O filme incide no sentimento de que visitar o mundo sem sair de Pequim deixa uma sensação amarga, sobretudo para os inúmeros trabalhadores daquele sítio que afinal, nunca foram a lugar algum. É assim que morrem os seguranças quando não conseguem mais de 200euros por mês e tentam por outras vias alimentar as famílias, é assim que se morre nas fábricas onde se trabalha por sobrevivência. Mas na realidade será sempre o início, o início da recuperação económica, o início da urbanização, o início.

Obviamente que são filmes de denúncia. A sexta geração é uma geração realista no sentido artístico do termo, no sentido de Courbet. Longe dos Estúdios Hengdian e dos orçamentos colossais com pequenos palácios de verão e cidades proibidas em pela província de Zhenjiang, a sexta geração é uma geração reflexiva sobre a condição humana e os desenvolvimentos políticos ao longo da história do país. Estão na realidade associados ao espírito do Neo-realismo Italiano no cinema pelo recurso a não-actores nos filmes, pelo improviso e pelo carácter dúbio na impressão da realidade no cinema. Sexta geração é sinónimo de cinema independente. Ainda que Li Yang (de “Mang Jing/Blind Saft” e “Mang Shan/Blind Mountain”) diga que “Não existe uma sexta geração” porque afinal não há uma oposição assim tão brutal àquela era a quinta geração. E é um facto.

Se olharmos para os trabalhos iniciais de Zhang Yimou “我的父亲母亲/Caminho para casa” ,“一个都不能少/Nem um a menos”, ou para “有话好好说/Keep Cool” encontramos o mesmo tipo de temáticas, o mesmo tipo de técnicas que eram usadas numa altura em que o seu cinema era essencialmente mais independente. Da mesma época também Tian ZhuangZhuang “小城之春/A primavera numa pequena cidade”, “吴清源/The Go Master” embora este último se foque com mais intensidade as memórias da revolução. E sinceramente acho que é mesmo neste aspecto que a sexta geração se afasta, não se afastando de uma forma brutal porque nada na sociedade chinesa ou na história da China se pode afastar de uma forma muito cabal do período da revolução, ainda tão recente, ainda com tantas repercussões e ainda sem uma ruptura total, para além da económica. Mas afasta-se na medida em que, precisamente, já não fala de memórias, mas antes de heranças, de legados e de vestígios que entram num conflito brutal com a abertura económica da China.

Frases como “Na china o que não falta são pessoas.” surgem com frequência na boca das mais diversas personagens, estou a lembrar-me do Shijie do Mang Jing, mas certamente apareceu em muitos outros. Há naturalmente efeito metafórico, esta é uma frase tipicamente usada por economistas e no entanto aqui surge ela num contexto em que se quer pensar o humanismo. O muito significa o barato o que faz com que até a vida humana não tenha muito valor.

Porque esta é uma geração de realizadores que nunca viram ninguém morrer à fome mas que que vêem os seus filmes serem proibidos no seu próprio país enquanto obtêm as mais sumptuosas menções na Europa ou na América, filmam na maioria das vezes de maneira ilegal, vivem no estrangeiro (ou viveram durante algum tempo) e acima de tudo querem... ser parte integrante da história da China. E não, não há necessariamente uma contradição. É um sentimento ambíguo de expatriação e espírito crítico, introspectivo, mas nunca estupidamente arrogante ao ponto de não compreender a forma como se pertence inevitavelmente a um lugar e como esse lugar deixa legados, heranças na formação do desenvolvimento individual e como esse legado intimista quer repercutir o colectivo, alertando-o, apelando aos seus sentidos, fazendo um cinema visceral, corrosivo que fala da identidade cultural e da personalidade colectiva do povo chinês tal como ela é.

Como o recém-estrado em Portugal 落叶归根/Regresso a casa de Zhang Yang.A simplicidade da história ganha uma dimensão avassaladora na interpretação de Benshan Zhao (Happy Times, Keep Cool) e em todo o formato realista do filme. Todas as personagens com quem o personagem principal se cruza são personagens tipo que reflectem um tipo de atitude mais ou menos confucionista, mais ou menos taoista ou absolutamente materialista, naquele que é o estado das várias morais na China de hoje - um misto de identidades de várias origens geográficas com condicionamentos históricos e políticos.

Na minha perspectiva há dois realizadores altamente representativos do espírito da Sexta Geração. Um é Wang Xiaoshuai com "冬春的日子/The Days”e "十七岁的单车/Beijing Bycicle”, o primeiro que foi uma lufada de ar fresco que veio dar ares do início de uma geração que ainda existe e que ainda se quer afirmar, precursor do seu movimento, reflectindo o estado de uma nação cortada em pedaços deixando à sola um espírito materialista incontrolável que acaba por penetrar como uma repressão de um mau momento que acaba por ter consequências concretas no corpo social.

O outro é Yu Li e o seu 苹果/Lost in Beijing que conta com as poderosas interpretações de Tonny Leung Ka-Fai (não confundir com o Tonny Leung Chiu Wai), assim como com Binbing Fan vinda de Hong Kong mas sem que lhe falhe o mandarim e o recém-fenómeno do cinema chinês Tong Dawei, que mesmo estando envolvido em filmes proibidos onde há cenas de nudez e de sexo (e que não são filmes da terceira categoria -feng ye- de Hong Kong) ainda assim foi convidado para o elenco de Chi Bi/A batalha de Red Cliff, e foi o protagonista de uma das séries de maior sucesso televisivo no continente, Fendou(奋斗). Sem dúvida é um filme que reflecte o dia-a-dia com uma verosimilhança impressionante. Qualquer pessoa que tenha estado na China já viu imensos trabalhadores, imensos 'laoban' (patrão em chinês) que se parecem com a personagem de Ka-Fai ou trabalhadores nas construções que vêm de províncias distantes da grande cidade onde se encontram.

Outros a ter em conta: Zhang Yuan com “北京杂种/Beijing Bastards” e “East Palace, West Palace”, Lou Ye do qual destaco o 頤和園/Summer Palace. Mas a sexta geração não se fica por aqui, é um emaranhado de prémios pela Europa e de proibições na China, sem esquecer mencionar que essas proibições são meramente formais já que em qualquer esquina onde se vendam DVDs piratas, podem encontrar-se os filmes todos (eu comprei a maioria dos filmes que tenho nesses sítios, e encontrei tudo o que não estava oficialmente em circulação).

Relembro que esta designação geracional é aplicada a realizadores da China continental que utilizam essencialmente o mandarim (que é aliás uma outra reflexão recorrente), o que ainda exclui uma infinidade de possibilidades, como cinema de Taiwan e Hong Kong.

Conclusão, há muito mais cinema do que aquele que se pensa. Nos dicionários de cinema que se encontram por aí ainda há pouca ou nenhuma atenção dada à Ásia o que é uma pena. O cinema não se esgota num ou dois continentes. Felizmente!

T-shirt

2009-10-17T09:51:00.002+09:00

Cão Azul

Feeling retro: Patrick

2009-10-11T22:42:00.005+09:00

Ei, ver este vídeo (post anterior) do QT a dizer "eu baseio os meus filmes em filmes que vi em criança" fez-me reflectir sobre algo - embora na realidade o vídeo é hilariante por causa da forma agressiva como QT responde e como vive em fidelidade aos valores que transmite na sua criação :D.

O filme Patrick de 1978 de Richard Franklin conta a história de um homem que fica em estado de coma depois da morte da mãe e do amante por choque eléctrico enquanto tomavam banho de imersão. A sua única acção é cuspir de forma involuntária (cena que relembra largamente o momento em que a Uma Thurman acorda e cospe do coma no Kill Bill, nítida influência).Quando uma jovem enfermeira se muda para o hospital onde se encontra Patrick, ela começa a sentir que o enfermo comunica com ela através de poderes telepáticos e influencia acontecimentos na sua vida. Obras destas suscitam a curiosidade de ver mais filmes desta época de Australian New Wave. Mas fica a questão, será que viver o retro tem que acartar por definição uma relação com uma experiência que nos faz eco porque a atravessámos no passado e sentimos nela uma nostalgia latente, uma reminiscência sensorial que nos toca ou numa época em que a maturidade cognitiva e de pensamento das novas gerações tem que ultrapassar uma localização espacial e temporal, “redescobrir” fará todo o sentido?

1978 - Patrick - Richard Franklin
Uploaded by captainblood. - Classic TV and last night's shows, online.

Porque é que Tarantino é o maior?

2009-10-11T08:36:00.002+09:00

Vídeo com o Tarantino a discutir com uma senhora que estava um bocadinho fora de contexto... Hilariante! :D

Morto durante a praxe e médico que denuncia situação suicida-se

2009-10-07T02:02:00.003+09:00

Para o tribunal de Famalicão, lembra o MATA (movimento anti tradição académica) em comunicado, a Universidade Lusíada “não controlou nem evitou as praxes académicas", apesar de ceder espaço e subsídios a quem as fez. Em Junho, já tinha considerado como provado que Diogo Macedo morrera ao ser atingido na “nuca” com uma revista nas instalações do estabelecimento de ensino onde estava a participar num ensaio da tuna. O relatório da autópsia revelou que o estudante sofrera uma “fractura da primeira vértebra cervical, arco posterior, com hematoma extenso no cerebelo direito”.

“Tradições imaginárias”

Diogo Macedo andava no 4.º ano do curso de Arquitectura, mas nunca passara de caloiro na tuna. Era alvo frequente de praxes por parte dos alunos mais velhos.

Na noite de 8 de Outubro de 2001 estava na universidade, perdeu os sentidos e foi transportado para o hospital de Famalicão. Esteve em coma alguns dias. Morreu sete dias depois.

No dia do funeral, a 16 de Outubro, a cerimónia foi interrompida por um oficial de justiça. Um médico do Hospital de São João lançara a suspeita de que Diogo teria morrido na sequência de uma praxe. A autópsia então feita revelou as lesões fatais. O médico que fez a denúncia suicidou-se pouco depois.

As testemunhas ouvidas durante o processo contaram que Diogo foi praxado e, a certa altura, agredido com uma revista no pescoço. Mas pouco mais.

O MATA lembra que dois elementos da tuna chegaram a ser constituídos arguidos, mas numa das sessões de tribunal em que as testemunhas estavam a ser ouvidas “o próprio juiz reconheceu o ‘muro de silêncio’ que tinha sido criado”. O caso foi arquivado.

A mãe do jovem estudante, Fátima Macedo, nunca se conformou. Avançou com uma acção cível em 2007. Pediu 210 mil euros à Minerva, a fundação que detém a Lusíada. Esperava que durante o julgamento acabassem por surgir novos dados que permitissem a reabertura do processo-crime.

“À semelhança do que se passa noutras instituições do ensino superior, é evidente a conivência entre direcções e grupos de estudantes que têm como base a hierarquização, submissão e proliferação de comportamentos repressores e inerentemente violentos”, diz o MATA. “Não podemos perpetuar estas ‘tradições’ imaginárias que se apoderaram do vazio cultural e intelectual que tem caracterizado as escolas nestes últimos anos.”

em http://ultimahora.publico.clix.pt/noticia.aspx?id=1402587

Ahh ok, então e agora o processo é arquivado e não se pode fazer nada? Há nitidamente um caso de uma máfia que acaba por assassinar ou fazer 'suicidar-se' o médico que denuncia os meninos da praxe e ninguém acha isto estranho? Deve ser como os casos das miúdas violadas que acabam por ser sempre as culpadas porque o pessoal se une para denfender os colegas de praxe. Assim vai a justiça neste jardim à beira-mar plantado... já que toda a gente sabe que a areia é um terreno altamente infértil, não é mesmo?

Metric

2009-09-27T00:23:00.002+09:00

Sick Muse, Fantasies

Fantasies is the fourth album released by the Canadian indie rock band Metric. It was released on April 7, 2009. In the U.S. it debuted at #1 on Billboard's Top Heatseekers, and peaked at #76 on the Billboard 200. In Canada it debuted at #8 on the Canadian Albums Chart and peaked at #6. In Australia, the album debuted at #48.

"Help I'm Alive" – 4:46 (Emily Haines)
"Sick Muse" - 4:17 (Emily Haines)
"Satellite Mind" - 3:42
"Twilight Galaxy" - 4:53
"Gold Guns Girls" - 4:05
"Gimme Sympathy" – 3:54
"Collect Call" - 4:46
"Front Row" - 3:34
"Blindness" - 4:26
"Stadium Love" - 4:13

"Eu não comento política..."

2009-09-26T03:13:00.010+09:00

Manuela Ferreira Leite disse uma vez que foi a pressão que a fez candidatar-se a líder do partido e futura pretendente a primeira-ministra, ou seja, que não foi ela deliberadamente que teve vontade de o fazer. Ora bem, isso nota-se. Esta foi a pior campanha política do PSD desde que me recordo de assistir a campanhas políticas e, acreditando no meu conhecimento histórico, possivelmente desde sempre. Sejamos coerentes, a mulher não tem “jeito”, vá. Não sabe comunicar, acaba por não conseguir conjugar verbos devidamente ou deixar de gaguejar sempre que tem os meios de comunicação à sua frente. Ok, não ter capacidade de comunicação não tem que ser forçosamente o mais relevante embora seja um aspecto crucial de alguém que se designa por político e a senhora já tem idade para ao longo da sua carreira ter vindo a desenvolver estes aspectos da sua conduta que não eram tão favorecidos, uma vez que sempre foi alguém com pretensões para tal. A mulher nunca comenta. Todos os dias quando ouvimos as notícias ouvimos sempre dizer que Manuela “não comenta” alguma coisa que esteja na ordem do dia. Ferreira Leite não comenta programa eleitoral socialista. Manuela Ferreira Leite não comenta caso das escutas. Manuela Ferreira Leite não comenta alegada compra de votos do PSD. Manuela Ferreira Leite não comenta «assuntos particulares» da Presidência da República. Alguém consegue mesmo saber o que raio é que esta mulher pensa sobre coisa alguma? O que eu acho realmente impressionante é que durante os debates políticos televisivos uma coisa ficou explícita: a imprensa vota PSD. Recordo-me de assistir ao debate Ferreira Leite/Louçã. Louçã com toda a força argumentativa que a lógica lhe cede na defesa das políticas de esquerda, que são, naturalmente, compreensíveis por todos e mesmo a força persuasiva que tem quem idealiza sem nunca ter tido que cumprir nada, fez um K.O. argumentativo brutal à senhora que mais não conseguia do que chegar, inclusivamente, a concordar com parte da campanha política que Louçã estava a desenvolver...para o BE, não para o PSD. O que é realmente impressionante nisto tudo? Ver que apesar do debate se ter todo centralizado essencialmente em política económica, de uma maneira geral os jornais vão colocar um título na notícia como “Ferreira Leite defende a família” referindo-se àqueles 15 segundos em que Louçã dizia defender o casamento homossexual (uma questão de valor que, diga-se, acaba por ser secundária face aos verdadeiros problemas políticos do país, mas enfim). Mais do que isso, os jornalistas criam as posições e os argumentos da Ferreira Leite que ela não soube sequer transmitir, ocultando completamente todo o discurso altamente persuasivo do Louçã. Depois no dia a seguir no Opinião Pública ainda vemos pessoas que dizem que Louçã seria o próximo Kim Jung Il caso pudesse... bem, não o dizem assim porque provavelmente não sabem o nome do líder Norte Coreano, mas basicamente dizem que qualquer PM à esquerda do PS tornaria Portugal numa ditadura militar comunista. Interessante.

Bem, mas então como é que os jornalistas sabem quais são as posições da MFL mesmo quando ela não as conseguiu expressar por muito que tivesse tentado? Ah, talvez tenham lindo o mini-programa eleitoral, o programa de bolso que cabe numa página A4 e que tem como premissa “Ah... nós não vamos poder fazer muito, aguentem-se”. Aguentem-se enquanto somos fábricas para a Europa, aguentem-se que é assim que se criam países ricos... no resto da Europa..., aguentem-se porque é assim que nós somos, pequeninos e insignificantes e a resignação é o primeiro passo para a aceitação. Quando tenta vir com uma nova ideia brilhante de campanha consulta algum assessor que lhe diz para murmurar palavras como “asfixia democrática” ou “isto, sim, na Madeira, é que é uma democracia como deve ser” ou então dentro desta temática o facto de ela ter afastado da sua hipotética elaboração de governo nomes como Pedro Paços Coelho ainda que em termos de número do partido e qualificações fosse prioritário. Para além dos fabulosos slogans nos quais ela não vai hipotecar Portugal. Aos espanhóis? Já percebemos que não gosta de espanhóis e que como diria o Pacheco Pereira ela tem liberdade para o dizer em pleno debate televisivo de uma forma altamente xenófoba, da mesma maneira que o PNR tem direito a ter panfletos que dizem “A coisa está a ficar preta”. Ainda assim, nos slogans de panfleto de campanha acho que ela tem muito mais frases do que aquelas que são realmente passíveis de se ouvir. Enfim, uma campanha absurda que leva qualquer português saudável a não votar PSD a menos que esse português seja, talvez, um professor.

Qualquer outra questão? Não sei, não comento.

Resenha de cinema: Inglorious Basterds

2009-09-24T23:59:00.012+09:00

Baseado na obra italiana de 1978 de Enzo G. Castellari, Inglorious Basterds traduzido por “Sacanas sem Lei” é uma ode de vingança passada na Europa. Saltando a sinopse, deixo apenas uma apreciação.

Num ambiente glamoroso de Segunda Guerra Mundial onde a violência se assimila com os mais intensos jogos psicológicos, Tarantino traz-nos a sua mais recente peça de arte. É coerente acrescentar um filme de guerra à sua cinematografia e no entanto, há um claro travo de ousadia. Reinventar a guerra remexendo em assuntos como a Alemanha Nazi e o Terceiro Reich é algo delicado e no entanto foi feito com mestria e sem medo. Depois da inconsequência que foi Death Proof na cinematografia do realizador, Inglorious Basterds é um filme que revela crescimento e coerência temática na jornada que é a procura “ingloriosa” da vingança. E porque falo em 'crescimento' ou amadurecimento? Porque há uma dedicação ao diálogo, característica, à lá Pulp Fiction mas agora a segmentação, ainda que evidente, tem uma finalidade própria, já não há espaços vazios de reflexões contemporâneas e triviais largadas a flutuar no plano da acção. Esta fórmula teve o seu impacto mas não poderia repetir-se de obra para obra. As personagens são construídas de forma deliciosa, com tanto de tipificação e estereótipo como de densidade psicológica.

Algo que acho curioso é ler várias reviews que apontam Brad Pitt como tendo uma das suas piores actuações de sempre. Motivos? Dizem que tem uma representação quase caricatural. Mas vamos lá ver... não é mesmo assim que são desenhadas as personagens de Tarantino? Como se em linguagem de manga de um Shonen se tratasse com todas as personagens cliché que a isso se tem direito quando se consome algo do género? Pois é, eu acho que quem não aprecia a tipificação das personagens não deve apreciar Tarantino de uma maneira geral...Para além do Brad Pitt e do seu bando de 'basterds' destaque para a fabulosa actuação de Christoph Waltz como coronel Nazi de temperamento intelectual e romântico e perigosa mente estratega. O paralelismo guerra/cinema, o ambiente multi-linguístico fazem do filme uma obra de arte requintada para apreciadores do género. Ingredientes típicos? Claro que sim, humor, violência gráfica (com um final que é uma espécie de sobremesa calórica), manta de retalho de diálogos, a violência estética e um tratamento de western. Uma vingança tenebrosa onde quem vence não deixa de demonstrar um lado psicótico.

Caloiro! Olhar para o chão!

2009-09-24T00:42:00.004+09:00

Vou deixar aqui o texto que escrevi para um grupo de intervenção cá da universidade. Porque por vezes é preciso algum panfeltismo. Enjoy!

«Já me aconteceu pôr umas quantas caloiras a chorar.» dizia um senhor 'doutor' que ainda não era licenciado a quem tratavam pela estranha nomenclatura religiosa de 'cardeal'. Estava numa reunião de comissão de praxe e as façanhas levadas a cabo por este estudante que há mais de 8 anos tentava licenciar-se em direito eram apreciadas e admiradas pelos alunos de um futuro terceiro ano que iam iniciar-se nas tarefas da praxe e recebiam instruções para tal. «Fazia-lhes praxe psicológica, contava piadas mas depois não as deixava rir» dizia o 'cardeal' com um ar profundo e experiente. E continuava com os seus feitos: «...e fiz uma aula fantasma em que fui tão lixado com umas alunas que elas desataram a chorar».

Assim tentava eu compreender os contornos desta tão proclamada 'tradição académica' que tanta gente faz questão de manter como se, afinal, o papel da juventude fosse 'manter as tradições', também podíamos manter aquela tradição da idade média de matar os ladrões à pedrada, já agora?

Mas os fatos são bonitos, confesso, ficam estéticos e dão aos rapazes um ar romântico. Claro que o romantismo se perde quando pedem aos seus “súbditos” que entoem algum tipo de cântico de teor obsceno, mas isso já serão segundas considerações...

A universidade é na sociedade um antro máximo de conhecimento e encontra-se no fim da escala evolutiva do percurso escolar. Seria de se esperar que este estatuto facultasse alguma responsabilidade que ultrapassasse um mero comportamento animalesco de teor hierárquico com nuances militares?

Bem, mas também estou a ser uma exagerada, não é verdade? Afinal, «só vai quem quer» mas continuam que «caso não vás, podem acontecer-te inúmeras situações de exclusão: não entras no bar universitário, não participas em coisas relacionadas com a academia...», há quem chegue a dizer que não entras no enterro da gata, etc. Ou seja, primeiro temos uma falsa brisa de liberdade e carácter facultativo que vem logo depois ser contrariada por uma completa ameaça que, para um miúdo ou miúda vindos do secundário meio perdidos com o tempo e o espaço, até pode ser tomada a sério. Pode ser tomada a sério caso o pobre pupilo não se recorde naquele instante que vive num Estado de Lei e que ninguém o pode, de facto, impedir de fazer seja o que for que condicione a sua liberdade enquanto cidadão. Claro que os jogos de intimidação colectiva e ostentação de poder pelo qual muitos dos alunos que decidem não participar na praxe são forçados a passar é uma opressão aberrante que só realça os piores aspectos desta suposta forma de integração.

Sim, porque «a praxe integra» quando não se tem maturidade para interagir fora de um esquema pré-definido que passa pela humilhação dos recém-chegados e a integração em códigos específicos e restritos do grupo, sujeitando-se a fazer tudo o que não vai e o que vai contra a sua própria natureza individual. Assim, os recém chegados estudantes que pensavam que se estavam apenas a inscrever num curso universitário descobrem que entraram também para um sistema alternativo de comportamento social.

Como posso ler num panfleto de um grupo de alunos da Universidade do Porto que se preocupam há mais tempo com estas questões: “Na realidade, existem mecanismos de coacção que, embora subtis, são suficientemente eficazes para que @s alun@s do primeiro ano se sintam “obrigad@s” a participar nos rituais praxistas. Ao mesmo tempo que @s praxistas afirmam que tod@s são livres de ir ou não à praxe, ameaçam quem quiser optar por não ir com a ostracização e a segregação académica. A escolha coloca-se assim entre ir à praxe e ser “da malta” ou não ir e ser “anti-praxe”, como se entre o preto e o branco não existisse uma infinidade de cores. A confusão afectiva d@s nov@s alun@s serve o mesmo objectivo, havendo uma oscilação constante entre momentos de camaradagem (nomeadamente nas festas) e de humilhação. Por outro lado, quando algum/a alun@ do primeiro ano mostra vontade de sair da praxe,@s que outrora @ humilharam transformam-se subitamente em seus/suas amig@s, situação que se reverterá num futuro próximo.” escrevem os antípodas (http://www.antipodas.web.pt/ )

O imperativismo social é um aspecto sociológico presente em vários aspectos da nossa sociedade e acredito que a praxe seja apenas um deles, fazendo-nos muitas vezes seguir tendências por questões de mimetismo. Os mitos da ‘exclusão’ são autênticas balelas e só te cabe a ti gerir os teus relacionamentos da forma que bem o entenderes. Mas uma coisa é certa, se há pessoas que deixam de se relacionar contigo por tomares as tuas próprias decisões, será que são mesmo pessoas com quem valha a pena relacionares-te ou até no fundo isto será um filtro que te poderá dar a conhecer o carácter das pessoas à partida?

artigo

2009-09-03T05:36:00.001+09:00

+Ler artigo no Clubotaku

Pedro e Inês no Japão

2009-09-02T04:23:00.002+09:00

"Inês de Castro" Adaptada ao Teatro Tradicional Japonês A história de "Inês de Castro" foi adaptada ao cânones de um tipo original de teatro japonês pela companhia teatral "Takarazuka Musical" (que conta com um elenco totalmente feminino) e subirá à cena no Big Hall do "Nihon Seinen Kaikan" (mapa abaixo), entre 30 de Outubro e 5 de Novembro, com o patrocínio da Embaixada de Portugal/Instituto Camões. Os bilhetes serão postos à venda no dia 27 de Setembro através dos sistemas Ticket Pia (http://pia.jp/t/, P Code 390651), CN PlayGuide (http://www.cnplayguide.com/), Lawson Ticket (http://l-tike.com/, L Code 39663) e Eplus (http://eplus.jp/), bem como no próprio Teatro.

Não sei porquê más há qualquer coisa que me fascina no Pedro e Inês japoneses...

New favorite quote

2009-09-02T03:36:00.003+09:00

"I am being dragged into the 21st century, with its meaningless logos and ironic veneration of tyrants." by Mark (4th season of Peep Show) :D

Au Revoir Simone & Arctic Monkeys

2009-08-27T09:03:00.008+09:00

@http://www.fnac.pt/

Erika, Annie e Heather, as Au Revoir Simone, que actuam dia 5 de Outubro na Aula Magna em apresentação do terceiro disco de originais, "Still Night, Still Light". Com uma conjugação única de electrónica, indie e pop, complementada com vozes angelicais, as Au Revoir Simone granjearam desde o início o reconhecimento do público e da crítica, onde se incluem alguns ilustres como David Lynch. Sad Song

Os ingleses que tomaram o mundo de assalto em 2006 com o álbum de estreia, “Whatever People Say I Am, That's What I'm Not”, vêm agora apresentar o terceiro longa-duração, “Humbug”, editado hoje (24 de Agosto). A produção do álbum ficou a cargo de Josh Homme (Queens of the Stone Age) e James Ford (Simian Mobile Disco), e conta com a colaboração de Alison Mosshart dos Kills.

Loch Ness

2009-08-26T19:39:00.001+09:00

Is the Loch Ness monster on Google Earth?

The books I ordered!

2009-08-26T06:45:00.009+09:00

"Only You Can Save Mankind", "Johnny and the Dead", "Johnny and the Bomb"

Twelve-year-old Johnny receives a pirate edition of the new video game Only You Can Save Mankind from his friend Wobbler. However, he hasn't been playing for long when the ScreeWee Empire surrenders to him. After accepting the surrender he finds himself inside the game in his dreams, where he must deal with the suspicious Gunnery Officer as well as the understanding Captain, and work out exactly what they're all supposed to do now.

This might all be the result of an over-active imagination except that the ScreeWee have disappeared altogether from everyone else's copy of the game. With the help of another player, Kirsty, who calls herself "Sigourney" (as in Weaver), Johnny must try to get the ScreeWee home.

Terry Pratchett sold his first story when he was thirteen, which earned him enough money to buy a second-hand typewriter. His first novel, a humorous fantasy entitled The Carpet People, appeared in 1971 from the publisher Colin Smythe. Terry worked for many years as a journalist and press officer, writing in his spare time and publishing a number of novels, including his first Discworld novel, The Color of Magic, in 1983. In 1987 he turned to writing full time, and has not looked back since. To date there are a total of 36 books in the Discworld series, of which four (so far) are written for children. The first of these, The Amazing Maurice and His Educated Rodents, won the Carnegie Medal. A non-Discworld book, Good Omens, his 1990 collaboration with Neil Gaiman, has been a longtime bestseller, and was reissued in hardcover by William Morrow in early 2006 (it is also available as a mass market paperback (Harper Torch, 2006) and trade paperback (Harper Paperbacks, 2006). Terry's latest book, Making Money, was published in September 2007 and was an instant New York Times and London Times bestseller. In 2008, Harper Children's will publish Terry's new standalone non-Discworld YA novel, Nation.
Regarded as one of the most significant contemporary English-language satirists, Pratchett has won numerous literary awards, was named an Officer of the British Empire “for services to literature” in 1998, and has received four honorary doctorates from the Universities of Warwick, Portsmouth, Bath, and Bristol. His acclaimed novels have sold more than 45 million copies (give or take a few) and have been translated into 33 languages.
Terry Pratchett lives in England with his family, and spends too much time at his word processor.

http://www.terrypratchettbooks.com/

Books books books!

2009-08-20T21:05:00.003+09:00

Free delivery worldwide on all books from The Book Depository !!! :D~~~~

The Wombats

2009-08-19T09:46:00.007+09:00

Se isto não é uma das coisas mais sublimes e maravilhosas dos últimos tempos estou com graves problemas de percepção...mas como a minha percepção até anda bastante bem..... hum...

...as an ardent British humour fan

2009-08-17T23:34:00.004+09:00

E eu até vou votar neles...

2009-08-16T09:03:00.001+09:00

... mas era desnecessário fazerem-me parecer uma criança de 5 anos!

http://www.bloco.org/media/noticias_fantastico.pdf

私 ♥ カプセル!!!

2009-08-08T04:50:00.008+09:00

Quanto mais me bates mais eu gosto de ti

2009-08-03T09:04:00.012+09:00

Nodame Cantabile のだめカンタービレ é um anime que ando a ver, é sobre um jovem prodígio da música clássica, Shinichi Chiaki e a sua louca admiradora Megumi Noda. O anime é divertidíssimo... mas, é incrível a imagem que criam dos ocidentais que lá aparecem!!! Sempre que aparece um instructor vindo da Europa o homem é sempre louco, mal educado e ultra tarado sexual e o rapaz fabuloso Chiaki para ter uma atitude absolutamente "cool" e "sugoi" diz coisas como 'volta para a tua terra'. Será que é isso? É este caracter impenetrável e inalcancável nos japoneses que nos deixa tão fascinados? Como é possível?! Ai os velhotes ocidentais é que querem ver as cuecas das schoolgirl- típica tara japonesa, diga-se de passagem ?! tsc tsc

Os chineses estão sempre mortos por ter amigos ocidentais (é chique e moderno, pagam-nos para estarmos de pé parados em eventos... - é verídico --;) e tudo o que fazemos é cuspir-lhes na cara e dizer para pararem de comer insectos e matarem tibetanos... mas os japoneses que nos odeiam, não, esses, nós idolatramos! Criamos comunidades de amantes do país com mil uma ramificações, lutamos uns com os outros para ver quem é que sabe mais sobre o Japão... Já nada faz sentido!! ;__; dooshite?!?

Ah e o anime também tem um dorama... coisa que, obviamente, vou ver ^.^; (lá porque retratam pessoas da mesma etnia que eu como anormais...ah... who cares?!)

Absent Elk

2009-08-02T00:46:00.002+09:00

Absent Elk – Poker Face (Lady Gaga Cover)

Será que é desta?

2009-08-02T00:25:00.009+09:00

Finalmente uma boa adaptação de O Retrato de Dorian Gray? Ben Barnes é moreno, não loiro. Mas fica perdoado se a interpretação for boa. Vamos aguardar.

O trailer já anda por aí.

南京南京 Nanjing Nanjing by Lu Chuan

2009-06-08T23:53:00.005+09:00

A melhor abordagem que já vi ao massacre de Nanjing feito por chineses. Aplausos!

Red Cliff 赤壁

2009-05-09T04:11:00.012+09:00

Aparentemente não há nada de errado com este filme. Toda a gente sabe quem foi Cao Cao, que governou parte do território chinês durante a dinastia Han, durante um período de particular divisão que ficou conhecido como Período dos Três Reinos e que este homem, o tal Cao Cao, governava a parte da China na altura denominada de Wei também conhecida por Cao Wei曹魏 e que ele é globalmente conhecido pelos chineses como alguém de particular crueldade, tipo um demónio (até existe a expressão em chinês ‘A falar no Diabo e o Diabo a aparecer’ em chinês fica ‘说曹操，曹操到了” que é substituir o nome de Diabo por Cao Cao), por outro lado, o seu génio na estratégia militar é altamente reverenciado. The Battle of Red Cliff, 赤壁之战, trata da altura durante a qual os outros dois reinos Shu蜀e Wu 吴, liderados por Liu Bei e Sun Quan se uniram para tentar derrubar o Cao Cao. O filme não tem uma total fidelidade histórica, ele é mais fiel à adaptação de uma passagem do romance dos Três Reinos escrito no século XIV, que conta a história de forma épica.

Não, na realidade, ninguém sabe de nada disto e não são os 10 segundos de breve explicação a nível de legendas que fazem as pessoas perceberem seja o que for de história da China quando nunca contactaram com ela. Ou seja, é normal que estes filmes históricos sejam confusos de se perceber aos olhos ocidentais e não tenhamos a falsa pretensão de que entendemos tudo. Eu sei, pois, eu tenho uma licenciatura na área! Ei, mas isto não significa nada, pois é, ups… Mas isso seria outro tópico. Continuando, como qualquer ultra produção chinesa dos últimos tempos, um filme que privilegia a fotografia de génio e um orçamento sumptuoso que possibilita a utilização de recursos de realização muito bons, sobretudo no que toca às coreografias bélicas, não pode fazer de uma produção destas um mau filme. No entanto, voltamos sempre às mesmas questões, a estética altamente cuidada que repetida depois do Zhang Yimou, do Ang Lee, etc, agora é a vez de John Woo e já se começam a criar lugares comuns que originalmente eram toques de génio. A mistificação de personagens históricas como semi-deuses; as cenas de sexo exótico de mística asiática que envolvem sempre o Tony Leung - ok, eu compreendo que ele tenha adquirido aquele charme dos filmes de Wong Kar Wai que o perpetuaram como o homem que continua sensual com o passar dos tempos, mas vá, já que as cenas são tão parecidas, pelo menos variemos os actores. Tudo isso são exemplos de coisas que com a repetição se tornam banalidades, o que é uma pena. Comercializarem o filme em mandarim também me perturba um bocado, ainda que sejam os próprios actores a dobrarem-se a si mesmos.

É um bom filme sim para quem gosta de Épico chinês mas não me parece necessário haver tanta frustração pelo facto do filme sair para a Europa apenas numa só edição (e não nas duas originais do realizador) até porque uma versão mais sucinta serve. Embora se fosse eu nesse lugar ficasse frustradíssima e tentasse ver o original,mas pronto, eu gosto de falar por falar… :)

Just Dance

2009-05-09T02:52:00.003+09:00

Is it strange when a music reminds me the past, even if this past was like, four months ago?

Hardcore

2009-05-07T19:00:00.000+09:00

Obras de arte

2009-05-06T00:45:00.005+09:00

Beijing Bicycle 十七岁的单车
by 王小帥